Tampilkan postingan dengan label Oil Painting. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Oil Painting. Tampilkan semua postingan

Sabtu, 28 April 2012

Art Gallery Pablo Picasso


Art Gallery | Pablo Picasso

Biography :
Pablo Ruiz Y Picasso dilahirkan tahun 1881 di kota Malaga, Spanyol. Ayahnya seniman dan guru kesenian. Bakat Pablo muncul dalam usia muda sekali dan dia sudah jadi pelukis jempolan pada umur belasan tahun.
selama dekade pertama abad kedua puluh gayanya berubah saat ia bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide. Kreativitas Picasso terwujud dalam banyak media, termasuk lukisan minyak, patung, gambar, dan arsitektur. Prestasi revolusioner artistik membuatnya menjadi sosok paling terkenal dalam seni abad kedua puluh.

Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907) dan Guernica (1937), penggambaran tentang pemboman Guernica Jerman selama Perang Saudara Spanyol.

Tahun 1904 dia menetap di Paris dan untuk selanjutnya tinggal di Perancis. Picasso betul-betul seorang seniman yang teramat produktif. Selama kehidupannya selaku seniman yang luar biasa panjang itu --sekitar masa waktu tiga perempat abad-- dia sudah mencipta lebih dari 20.000 hasil seni yang terpisah-pisah satu sama lain, rata-rata lebih dari 5 karya dalam seminggu yang berlangsung selama 75 tahun! Sebagian terbesar dari waktu itu, karyanya selalu berdiri paling depan dalam hal harga tinggi, karena itu Picasso menjadi orang yang amat kaya raya. Dia meninggal dunia di kota Mougins, Perancis, tahun 1973.

Pokoknya, Picasso tak syak lagi seorang seniman serba bisa yang jarang tolok bandingnya. Kendati sebutan utamanya seorang pelukis, dia juga banyak melakukan karya pahat. Tambahan lagi, dia perancang panggung ballet; dia bergumul dengan seni bikin pot, meninggalkan sejumlah besar karya lithografi, lukisan melalui garis-garis dengan menggunakan pensil atau kapur tulis dari banyak cabang seni lainnya.

Tetapi seperti sementara seniman-seniman, Picasso juga tertarik dengan sungguh-sungguh pada masalah politik. Nyatanya, lukisan masyhurnya "Guernica" (1937), diilhami oleh kejadian-kejadian dalam perang saudara Spanyol. Beberapa hasil karya lainnya pun punya arti penting politis.

Banyak seniman-seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus-kritikus seni memberi julukan seperti "periode biru," "periode merah muda," "periode neo-klasik" dan sebagainya. Dia merupakan salah satu dari cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut serta, kadang menentang perkembangan-perkembangan baru dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas begitu tinggi dengan lewat begitu banyak gaya dan cara.

Tidak semua aliran seni punya pengaruh berjangka panjang. Meskipun Picasso disanjung-sanjung di abad ke-20, layak dipertanyakan apakah di abad-abad depan kelak penyanjungan itu masih bisa terjadi, ataukah pengaruhnya akan segera musnah dalam waktu tak lama lagi. Sudah jelas, tak ada jaminan yang meyakinkan untuk menjawab pertanyaan macam itu. Tetapi, kata sepakat dari para kritikus seni kontemporer mengatakan bahwa pengaruh Picasso akan tetap punya bobot penting di masa-masa mendatang. Walaupun jelas, kita tidak bisa memastikan kelanjutan dari bobot penting Pablo Picasso seperti bisa kita lakukan terhadap seniman-seniman yang sudah teruji oleh sang waktu.

Art Paintings Pablo Picasso:
Note: karena banyaknya karya pablo picasso yang saya share (140 karya) dibawah, saya terpaksa menggunakan script tab view... tunggu sampai loading selesai..
More

Selasa, 17 April 2012

Art Gallery Jacques Louis David

Self Portrait
Art Gallery | Jacques Louis David
Jacques Louis David (1748-1825) adalah pelukis neoklasik oil paintings yang tekun mengikuti kaidah akademisme yang bersumber pada kesenian (kebudayaan) klasik dengan beberapa pembaruan, terutama dalam tema dan estetika. Tema seni tidak lagi sepenuhnya berdasarkan pesanan penguasa, walaupun kaidah klasik yang sangat teknis tetap merupakan tali belenggu terhadap kebebasan seniman - art.
Neoklasik menggunakan pendekatan intelektual dalam berkarya, dan hal ini dipertahankan oleh David beserta pengikutnya. Bahkan David sempat mendirikan akademi untuk membina dan mengembangkan tradisi art (klasik). Karya David, teman, dan muridnya memperlihatkan corak teknik, estetika, dan tema yang memperlihatkan kesamaan gaya dan konsistensinya pada kaidah klasik.
berikut adalah biography singkat Jacques Louis David yang sempat saya himpun dari berbagai sumber :
Jacques Louis David dilahirkan dalam sebuah keluarga sejahtera di Paris pada 30 Agustus 1748. Ketika ia berusia sekitar sembilan tahun ayahnya tewas dalam duel dan ibunya meninggalkannya dengan pamannya yang bekerja sebagai arsitek. dia masuk di Sekolah Tinggi des Quatre-Nations, tapi dia tidak pernah menjadi murid yang baik: ia memiliki tumor wajah yang selalu menghambatnya, dan dia selalu sibuk dengan menggambar. Dia menutupi buku catatannya dengan drawings, dan dia pernah berkata, "Aku selalu bersembunyi di balik kursi instruktur, menggambar selama dikelas". dia juga pergi untuk belajar dari Francois Boucher, pelukis terkemuka saat itu, yang juga saudara jauh. Boucher adalah seorang pelukis Rococo.

Ia pergi ke Italia dengan Vien pada 1775, Vien telah ditunjuk sebagai direktur dari Akademi Perancis di Roma. Sementara di Italia, David mengamati karya Italia dan reruntuhan Roma kuno. David mengisi dua belas sketsa dengan materi yang berasal dari selama sisa hidupnya. Dia bertemu pelukis awal berpengaruh Mengs neoklasik Raphael dan melalui Mengs diperkenalkan dengan teori pathbreaking sejarawan seni Johann Joachim Winckelmann. Sementara di Roma, ia belajar guru besar, dan datang untuk mendukung atas semua Raphael orang lain. Pada 1779, David bisa melihat reruntuhan Pompeii, dan dipenuhi dengan heran. Setelah ini, ia berusaha untuk merevolusi dunia seni dengan "abadi" konsep klasikisme.

Sesama siswa Daud di akademi ia sulit untuk bergaul, tapi mereka mengakui kejeniusannya. David diizinkan menginap di Akademi Perancis di Roma untuk satu tahun ekstra, tapi setelah 5 tahun di Roma, ia kembali ke Paris. Di sana, ia menemukan orang siap untuk menggunakan pengaruhnya untuk dia, dan ia diangkat menjadi anggota Royal Academy. Dia mengirim Academy dua lukisan, dan keduanya termasuk dalam Salon dari 1781, sebuah kehormatan yang tinggi. Ia dipuji oleh pelukis terkenal kontemporer, tetapi administrasi Royal Academy sangat memusuhi ini seniman muda. Setelah Salon, Raja Daud diberikan penginapan di Louvre, suatu hak istimewa yang diinginkan banyak seniman besar. kontraktor bangunan Raja, M. Pecol meminta David untuk menikahi putrinya, Marguerite Charlotte. Pernikahan ini membuahkan empat anak dan harta. Daud memiliki murid sendiri, sekitar 40 sampai 50, dan ditugaskan oleh pemerintah untuk melukis.

Pada 1787, David tidak menjadi Direktur Akademi Perancis di Roma, yang merupakan posisi yang ia inginkan. Count yang bertanggung jawab atas janji kata David masih terlalu muda, tapi mengatakan ia akan mendukung dia dalam 6 sampai 12 tahun. Situasi ini akan menjadi salah satu dari banyak yang akan menyebabkan dia untuk menyerang di Akademi di tahun mendatang.

Pada awalnya, David adalah pendukung Revolusi, seorang teman Robespierre dan anggota dari Klub Jacobin. Sementara yang lain meninggalkan negeri untuk peluang baru dan lebih besar, David tinggal untuk membantu menghancurkan tatanan lama, ia adalah seorang pembunuh raja yang memilih dalam Konvensi Nasional untuk Eksekusi Louis XVI. Tidak jelas mengapa ia melakukan ini, karena ada banyak kesempatan lebih untuk dia di bawah Raja dari orde baru, beberapa orang menyarankan cinta Daud untuk klasik membuatnya merangkul segala sesuatu tentang periode itu, termasuk pemerintahan republik.

David dimasukkan simbol revolusioner banyak ke dalam pertunjukan teater dan mengatur ritual seremonial; berlaku radikalisasi seni terapan, sendiri. Simbol David paling populer bertanggung jawab sebagai menteri propaganda, diambil dari gambar Yunani klasik; berubah dan mentransformasikannya dengan politik kontemporer. Dalam festival rumit diselenggarakan pada hari peringatan pemberontakan yang membawa monarki bertekuk lutut, David Hercules angka itu terungkap dalam prosesi mengikuti Liberty wanita (Marianne). Liberty, simbol dari cita-cita Pencerahan itu di sini sedang dibalik simbol Hercules, bahwa kekuatan dan gairah untuk melindungi Republik terhadap perpecahan dan faksionalisme. Dalam pidatonya selama prosesi itu, Daud "secara eksplisit menekankan pertentangan antara rakyat dan kerajaan; Hercules dipilih, setelah semua, untuk membuat oposisi ini lebih jelas". Itu adalah cita-cita bahwa David terkait dengan Hercules-nya yang seorang diri mengubah angka dari tanda rezim lama menjadi simbol baru yang kuat revolusi. "David mengubahnya menjadi representasi kekuatan, kolektif populer Ia mengambil salah satu tanda favorit monarki dan direproduksi, tinggi, dan monumentalized menjadi tanda kebalikannya.." Hercules, gambar, menjadi untuk kaum revolusioner, sesuatu untuk rally sekitar.

David kemudian meninggal, pada tanggal 29 Desember 1825. Pada kematiannya, beberapa potret dilelang di Paris, Kematian terkenal Marat itu dipamerkan di sebuah ruangan terpencil, untuk menghindari outraging kepekaan publik. Kembali ke Prancis dianulir untuk dimakamkan, karena telah menjadi pembunuh raja Raja Louis XVI, tubuh pelukis Jacques-Louis David dimakamkan di Pemakaman Evere, Brussels, sementara hatinya dikuburkan di Pere Lachaise di Paris.

More

Minggu, 01 April 2012

Art Gallery Giovanni Bellini

Art Gallery : Birmingham Giovanni Bellini lahir dalam dinasti terkemuka pelukis Venesia (1430-1516) adalah seorang pelukis Renaisance Italia seangkatan dengan Andrea Mantegna dari Padua, Piero Della Fransesca dari Urbino, mungkin yang paling dikenal dari keluarga Bellini pelukis Venesia. Ayahnya adalah Jacopo Bellini, saudaranya adalah Gentile Bellini, dan saudara iparnya adalah Andrea Mantegna.
Dia dibesarkan di rumah ayahnya, dan selalu tinggal dan bekerja dalam hubungan persaudaraan paling dekat dengan non-Yahudi saudaranya. Sampai usia hampir tiga puluh kita temukan dalam karyanya kedalaman perasaan religius dan pathos manusia yang sendiri. Art Paintings dari periode awal semua dijalankan dalam metode tempera tua, adegan ini diperlunak dengan efek yang baru dan indah matahari terbit warna romantis.
Bellini adalah salah satu seniman Venesia yang paling berpengaruh. Dia dianggap telah merevolusi lukisan Venesia, bergerak ke arah gaya yang lebih sensual dan colouristic. Melalui penggunaan yang jelas, Pewarnaan yang mewah dan lancar, pemandangan atmosfer memiliki efek yang besar pada sekolah lukisan Venesia, terutama pada murid nya Giorgione dan Titian.

Dalam perspektif historis, Bellini adalah penting untuk pengembangan Renaissance Italia bagi masuknya ia estetika dari Eropa Utara. Secara signifikan dipengaruhi oleh Antonello da Messina, yang telah menghabiskan waktu di Flanders, Bellini dibuat lazim baik penggunaan lukisan minyak, berbeda dengan lukisan tempera yang digunakan pada saat itu oleh sebagian pelukis Renaisans Italia, dan penggunaan simbolisme terselubung integral dari Utara Renaissance. Seperti yang ditunjukkan dalam karya-karya seperti St Francis di Ecstasy (c. 1480, di sebelah kiri) dan San Altarpiece Giobbe (c. 1478), Bellini memanfaatkan simbolisme agama melalui unsur-unsur alam, seperti anggur dan batu. Namun kontribusinya yang paling penting untuk seni terletak pada eksperimen dengan penggunaan warna dan suasana dalam lukisan minyak.

karir Giovanni Bellini itu, secara keseluruhan, sangat makmur. Perjalanan karirnya dimulai dengan gaya Quattrocento tapi matang menjadi pasca-Giorgione gaya progresif Renaissance. Dia hidup untuk melihat sekolah sendiri jauh lebih cemerlang dr yang dari saingan nya, Vivarini dari Murano, ia diwujudkan, dengan daya tumbuh dan jatuh tempo, semua gravitasi devosional dan banyak juga dari kemegahan duniawi dari Venesia dari waktunya, dan ia melihat-Nya pengaruh disebarkan oleh sejumlah murid, dua di antaranya setidaknya, Giorgione dan Titian, menyamai atau bahkan melampaui tuannya.

beberapa karya beliau sepanjang sejarah dapat anda lihat dibawah ini
Art Gallery Giovanni Bellini :

Selasa, 27 Maret 2012

Raden Saleh Art Gallery

Raden Saleh Art Gallery Paintings
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah seorang tokoh seniman lukis pertama dari indonesia yang yang memiliki karya - karya beraliran romantisme seperti Teodore Gericault dan Delacoix, lahir di ( Terbaya, 1814 -1880 ), dari keluarga Tumenggung Kyai Ngabehi Kertoboso Bustaman (1681-1759), putra keluarga bangsawan pribumi terkenal di Indonesia pada jamannya dan bertalian darah langsung dengan Sultan dari Kerajaan Mataram. Keluarga Bustaman menguasai 20 kabupaten dan paling sedikit 7 keluarga Bupati diseluruh Indonesia, dan dikenang atas dukungan heroiknya bagi perjuangan kemerdekaan Pangeran Diponegoro.
Keluarga kami sangat menderita atas dukungan kesetiaan kami bagi Pangeran Diponegoro. seperti halnya sepupu Raden Saleh yaitu Raden Sukur dan adiknya (juga bernama) Raden Saleh, anak dari Bupati Semarang yang terkenal dan sangat disayang oleh rakyat, Kyai Raden Adipati Suryamanggala yang juga berjuang bersama Pangeran Diponegoro.
Dikarenakan oleh hal ini, Ayah Raden Sukur bersama adiknya ditahan oleh Belanda pada tahun 1825 dan dibuang/diusir keluar wilayah.
Setelah pengkhianatan yang berakibat tertangkapnya Pangeran Diponegoro oleh Jenderal De Kock, Pangeran Raden Saleh pindah ke Eropa dimana dia belajar dibawah bimbingan dari pelukis Belgia Antonio Payen, pelukis Belanda A. Schelfhouf dan C. Kruseman di Den Haag.
Walalupun dia merupakan seniman lukis Indonesia pertama yang melukis dengan gaya barat, fakta bahwa dia mengekspresikan individualitas dan kreatifitas pada karya-karyanya (berlawanan dengan gaya tradisional yang menekankan pada reproduksi bentuk dan gaya yang sudah ada), telah membuka jalan bagi seniman-seniman Indonesia untuk mengekspresikan ide-ide secara lebih bebas.
Dari Kruseman-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilannya sebagai seniman lukis potret atau portraitist, dan oleh karenanyalah dia diterima diberbagai istana di Eropa untuk bertugas terutama untuk membuat lukisan potret. Dari tahun 1839, dia melewatkan 5 tahun di Istana Ernst I dan Grand Duke (Adipati) of Saxe-Coburg-Gotha yang belakangan menjadi pelindungnya. Dari Schelfhout-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilan menjadi seniman lukis lansekap.

Pangeran Raden Saleh kembali ke Indonesia pada tahun 1851 setelah hidup di Eropa selama 20 tahun dan kemudian menikah dengan keluarga berpengaruh dari Kesultanan Yogyakarta. Dia meneruskan pekerjaannya melukis, memproduksi potret aristokrat Jawa, dan banyak lagi lukisan lansekap. Pangeran Raden Saleh meninggal pada tanggal 23 April 1880 setelah kembali dari perjalanan keduanya ke Eropa demi mengunjungi keluarganya di Eropa untuk yang terakhir kali.
Sejak saat itu, Pangeran Raden Saleh menjadi Bintang Utama/Superstar seni Indonesia yang dicintai dan dihormati. Tiga tahun setelah hari meninggalnya, karya agungnya dipertunjukkan pada Eksibisi/Pameran Dunia di Amsterdam pada tahun 1883 disebuah paviliun spesial yang dinamakan Paviliun Raden Saleh. 
Salah satu kreasi Raden Saleh yang paling mengharukan adalah lukisan cat minyak “Penangkapan Pangeran Diponegoro” yang dikembalikan ke Indonesia oleh Istana Kerajaan Belanda pada tahun 1978. Saat ini lukisan tersebut dipajang di Museum Istana Jakarta. Dalam lukisan tersebut, Pangeran Raden Saleh sengaja melukis kepala dari pimpinan pasukan Belanda besar, sebagai simbol dari keangkuhan dan arogansi Belanda serta membuat sosok yang patut “ditertawakan” dibandingkan dengan sosok yang serasi dari rakyat Indonesia. 
Ciri-ciri karya lukisan Raden Saleh :
  • Bergaya natural dan romantisme
  • Kuat dalam melukis potret dan binatang
  • Pengaruh romantisme Eropa terutama dari Delacroix.
  • Pengamatan yang sangat baik pada alam maupun binatang
dibawah ini adalah beberapa contoh karya raden saleh :
raden saleh oil paintings 
klik artworks untuk melihat lebih besar

More

Minggu, 18 Maret 2012

Art Paintings Rembrandt van Rijn Harmenszoon

Art Gallery : Salah satu tokoh terkenal seniman art paintings dari amsterdam belanda adalah Rembrandt. Rembrandt lahir di Leiden pada 15 Juli 1606 - nama lengkapnya Rembrandt van Rijn Harmenszoon. Ia adalah anak dari ayah yang bekerja di penggilingan, sementara ibunya seorang anak tukang roti. Terlepas dari kenyataan bahwa ia datang dari keluarga yang relatif sederhana, namun orang tuanya memasukkan dia dalam pendidikan. Rembrandt mulai membuat studinya di Sekolah Latin, dan pada usia 14 ia terdaftar di Universitas Leiden. Program ini tidak menarik baginya, dan ia segera meninggalkan untuk belajar Art Paintings - pertama dengan guru lokal, Jacob van Swanenburch, dan kemudian, di Amsterdam, dengan Pieter Lastman, yang dikenal karena lukisan sejarah. Setelah enam bulan, dan menguasai semua yang telah diajarkan, Rembrandt kembali ke Leiden, di mana ia segera jadi sangat dihormati. Ia mengambil murid pertamanya. Salah satu muridnya adalah Gerrit Dou artis terkenal.
   Rembrandt pindah ke Amsterdam pada tahun 1631, dan telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Selanjutnya, ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan, Hendrick van Uylenburgh. pada tahun 1634 ia kemudian menikah dengan Saskia van Uylenburgh, sepupu dari seorang pedagang seni yang sukses, meningkatkan karirnya, membawa dia dalam kontak dengan pelanggan kaya yang bersemangat memesan potret.
Sebuah contoh yang sangat baik dari periode ini adalah Potret rutinitas Nicolaes (1631, Frick Collection di New York City). Selain itu, karya-karya Rembrandt mitologi dan agama banyak permintaan, dan ia melukis banyak karya dramatis seperti The Blinding dari Simson (1636, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Karena terkenal sebagai seorang guru, studionya penuh dengan murid, beberapa di antaranya (seperti Carel Fabritius) sudah seniman terlatih. Di abad 20, para sarjana memiliki retribusi sejumlah lukisannya untuk rekan-rekannya; menghubungkan dan mengidentifikasi karya-karya Rembrandt. Akhir 1640an, posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels, yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt, yang kemudian menjadi model untuk banyak gambar-gambarnya. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak perempuan Cornelia, yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini.
Berbeda dengan karir yang sukses dipublik, bagaimanapun, kehidupan keluarga Rembrandt ditandai dengan kemalangan. Antara 1635 dan 1641 Saskia melahirkan empat anak, tetapi hanya yang terakhir yang selamat "Titus", kematiannya sendiri datang pada 1642 - pada usia 30. Stoffels Hendrickje. Meskipun keberhasilan keuangan Rembrandt sebagai seorang seniman Art Paintings, guru, dan pedagang seni, kegemaran hidup mewah memaksanya untuk menyatakan kebangkrutan pada 1656. Inventarisasi koleksi seni dan barang antik, yang diambil sebelum lelang untuk membayar utang-utangnya, menunjukkan luasnya kepentingan Rembrandt s: patung kuno, lukisan Renaissance Flemish dan Italia, seni Timur Jauh, karya Belanda kontemporer, senjata, dan baju besi. Sayangnya, hasil dari lelang - termasuk penjualan rumahnya - mengecewakan.
Masalah-masalah ini sama sekali tidak mempengaruh karya Art Paintings Rembrandt, keseniannya justru meningkat. Beberapa lukisan besar dari periode ini adalah The Bride Yahudi (1665), The Syndics dari Persekutuan Kain (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Batsyeba (1654, Louvre, Paris), Berkat Yakub Anak-anak Yusuf (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Kassel, Jerman), dan potret diri (1658, Frick Collection). Namun kehidupan pribadinya, terus dirusak oleh kesedihan. Hendrickje tercinta meninggal pada 1663, dan putranya, Titus, pada tahun 1668 - hanya 27 tahun. Sebelas bulan kemudian, pada tanggal 4 Oktober 1669, Rembrandt meninggal di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk.

More

Selasa, 21 Februari 2012

Xie Chuyu Romantic Art Work

Xie Chuyu lahir di Kota Shantou Propinsi Guangdong pada tahun 1962. Dia lulus dari Departemen Lukisan Minyak Guangzhou Academy of Art pada tahun 1988. Dia terus berlatih klasik selama bertahun-tahun, dan sekarang menjadi asisten profesor di Akademi Seni Guangzhou, dan pelukis untuk Guangdong Art Creation Institute. Dalam kata-kata Zhong Ming, "Dalam karya Chuyu` s, satu tajam dapat merasa asketisme sentimentil nya. Latar belakang (bisa) suram dan bingung, dengan gambar yang memperlihatkan kebodohan dari kehidupan sebelumnya dan kehidupan ini, yang membangun sebuah konsepsi artistik seperti jika Anda telah di masa lalu te terpencil. Anda harus berpikir secara mendalam tentang pemuda singkat dan batas-batas eksistensi manusia, yang membangkitkan kesedihan dan keengganan. " Dimulai dari kejaran keindahan dan kerinduan untuk klasik, Xie Chuyu (? ? ?) menciptakan karya-karya indah yang memberikan pemirsa kesenangan visual dengan mudah dan rahmat, dengan gaya harmonis dan elegan. Karya- karya Xie Chuyu telah banyak ditampilkan di seluruh Asia, sejak tahun 1989. Dia juga telah diakui oleh banyak orang dan dihormati pameran publik, serta diterbitkan dimajalah - majalah terkenal. Chuyu terus berkeliling dunia, membuat eksplorasi, dan mengembangkan terus karya-karyanya.
Berikut beberapa karya Art Gallery Paintings Xie Chuyu :

More

Senin, 20 Februari 2012

Biografi dan karya lukis Jia Lu

J
ia Lu lahir pada bulan Maret 1954 di Beijing. Lulus dari Akademi Pusat Seni dan Desain Khusus Departemen Arts di Beijing dan Fakultas York University of Visual Arts di Kanada.
Sebelum meninggalkan Cina ia bekerja sebagai perawat, proyektor film, athelete, aktris film, editor seni, dll Pada tahun 1983 ia meneruskan pendidikannya di Kanada dan kemudian mengajar di Lambton College. Jia Lu telah berpartisipasi dalam lebih dari 50 pameran di Amerika Serikat, Jepang dan Kanada. Pada tahun 1990 ia bekerja sebagai Peneliti dan Kepala Desainer untuk Tang Culture Research Institute dan menciptakan worldâ € ™ s terbesar, desain mural yang paling berharga dan berpengaruh pada 700 m persegi. selama beberapa bulan. Antara tahun 1985 dan 1994 lukisan Jia Lu dan desain Buddha yang dipamerkan di tiga museum seni tingkat provinsi di Kanada membawa perhatian luas untuk pekerjaannya. Kerja Jia Lu menjadi sorot dari ArtExpo 1997 dan 1998.
More

Senin, 28 November 2011

Amazing Painting by Albert Bierstadt (1830-1902)

Free Download
Amazing Painting by Albert Bierstadt (1830-1902)
180 Pics | JPG | From 800x762 to 920x1219 | 30 MB

Amazing Van Gogh Painting Part 2

Free Download
Amazing Van Gogh Painting Part 2
20 Pics | JPG | 1920x1200 | 11 MB

Picture in painting style graphics collections

Free Download
Picture in painting style graphics collections
JPG | From 3824x5624 to 6000x6000 | 103 MB

Amazing Van Gogh Painting Part 1

Free Download
Amazing Van Gogh Painting Part 1
20 Pics | JPG | 1920x1200 | 11 MB

Minggu, 27 November 2011

Sabtu, 26 November 2011

Senin, 14 November 2011

Karya - Karya Ekspresionisme Affandi

ParaPengemis
Oil on canvas - 1974 - 99 x 129 cm

Dalam hal ini pengemis body painting kancing dilihat renta yang duduk untuk menunggu decentgiving dari satu yang lulus. penggambaran tubuh pengisap lulus baris yang lama memancarkan aliran, menekankan ekspresi penderitaan pengemis itu. Coklat hitam yang membangun sosok tubuh, dan juga aksentuasi warna kuning kehijauan gilirannya sebagai latar belakang, semakin mempertajam suasana muram yang terbangun dalam ekspresi keseluruhan.
More

Biography Affandi pelukis Ekspresionisme

Affandi Koesoema 1907 - 1990

Affandi Koesoema (Cirebon, Jawa Barat, 1907 - 23 Mei 1990),  putra dari R. Koesoema, seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug. Dari segi pendidikan, ia termasuk seorang yang memiliki pendidikan formal yang cukup tinggi. Bagi orang-orang segenerasinya, memperoleh pendidikan HIS, MULO, dan selanjutnya tamat dari AMS, termasuk pendidikan yang hanya diperoleh oleh segelintir anak negeri. tapi ia meninggalkan studinya untuk keinginan menjadi seorang seniman. Affandi belajar sendiri cara melukis sejak tahun 1934.
More

Sabtu, 24 September 2011

Oriental Painting

Free Download - Art Work
Oriental Painting
120 Pics | JPG | From 648x513 to 1000x1273 | 42 MB

Download - Mediafire

Classical Painting Arts

Free Download Art Works
Classical Painting Arts
95 Pics | JPG | From 524x350 to 1000x1330 | 17 MB

Download - Mediafire

Painting Of Claude Monet

Free Download - Artwork
Paintings of Claude Monet
JPG | 1280x1006 \ 841x1040 | 195 MB 
Download - Mediafire

Pascal Choveby Artworks

Free Download - Artworks
Pascal Choveby Artworks
148 Pics | JPG | From 500x500 to 800x1200 | 24 MB 

Download - Mediafire

Classical Painting

Free Download - Artworks
Classical Painting
12 Pics | JPG | From 1800x1390 to 4526x3416 | 14 MB

download - Mediafire