Art Gallery Pablo Picasso

Art Gallery | Pablo Picasso

Biography :

Pablo Ruiz Y Picasso dilahirkan tahun 1881 di kota Malaga, Spanyol. Ayahnya seniman dan guru kesenian. Bakat Pablo muncul dalam usia muda sekali dan dia sudah jadi pelukis jempolan pada umur belasan tahun.

selama dekade pertama abad kedua puluh gayanya berubah saat ia bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide. Kreativitas Picasso terwujud dalam banyak media, termasuk lukisan minyak, patung, gambar, dan arsitektur. Prestasi revolusioner artistik membuatnya menjadi sosok paling terkenal dalam seni abad kedua puluh.

Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907) dan Guernica (1937), penggambaran tentang pemboman Guernica Jerman selama Perang Saudara Spanyol.

Tahun 1904 dia menetap di Paris dan untuk selanjutnya tinggal di Perancis. Picasso betul-betul seorang seniman yang teramat produktif. Selama kehidupannya selaku seniman yang luar biasa panjang itu --sekitar masa waktu tiga perempat abad-- dia sudah mencipta lebih dari 20.000 hasil seni yang terpisah-pisah satu sama lain, rata-rata lebih dari 5 karya dalam seminggu yang berlangsung selama 75 tahun! Sebagian terbesar dari waktu itu, karyanya selalu berdiri paling depan dalam hal harga tinggi, karena itu Picasso menjadi orang yang amat kaya raya. Dia meninggal dunia di kota Mougins, Perancis, tahun 1973.

Pokoknya, Picasso tak syak lagi seorang seniman serba bisa yang jarang tolok bandingnya. Kendati sebutan utamanya seorang pelukis, dia juga banyak melakukan karya pahat. Tambahan lagi, dia perancang panggung ballet; dia bergumul dengan seni bikin pot, meninggalkan sejumlah besar karya lithografi, lukisan melalui garis-garis dengan menggunakan pensil atau kapur tulis dari banyak cabang seni lainnya.

Tetapi seperti sementara seniman-seniman, Picasso juga tertarik dengan sungguh-sungguh pada masalah politik. Nyatanya, lukisan masyhurnya "Guernica" (1937), diilhami oleh kejadian-kejadian dalam perang saudara Spanyol. Beberapa hasil karya lainnya pun punya arti penting politis.

Banyak seniman-seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus-kritikus seni memberi julukan seperti "periode biru," "periode merah muda," "periode neo-klasik" dan sebagainya. Dia merupakan salah satu dari cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut serta, kadang menentang perkembangan-perkembangan baru dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas begitu tinggi dengan lewat begitu banyak gaya dan cara.

Tidak semua aliran seni punya pengaruh berjangka panjang. Meskipun Picasso disanjung-sanjung di abad ke-20, layak dipertanyakan apakah di abad-abad depan kelak penyanjungan itu masih bisa terjadi, ataukah pengaruhnya akan segera musnah dalam waktu tak lama lagi. Sudah jelas, tak ada jaminan yang meyakinkan untuk menjawab pertanyaan macam itu. Tetapi, kata sepakat dari para kritikus seni kontemporer mengatakan bahwa pengaruh Picasso akan tetap punya bobot penting di masa-masa mendatang. Walaupun jelas, kita tidak bisa memastikan kelanjutan dari bobot penting Pablo Picasso seperti bisa kita lakukan terhadap seniman-seniman yang sudah teruji oleh sang waktu.

Art Paintings Pablo Picasso:
Note: karena banyaknya karya pablo picasso yang saya share (140 karya) dibawah, saya terpaksa menggunakan script tab view... tunggu sampai loading selesai..
More

Art Gallery Jacques Louis David

Self Portrait

Art Gallery | Jacques Louis David

Jacques Louis David (1748-1825) adalah pelukis neoklasik oil paintings yang tekun mengikuti kaidah akademisme yang bersumber pada kesenian (kebudayaan) klasik dengan beberapa pembaruan, terutama dalam tema dan estetika. Tema seni tidak lagi sepenuhnya berdasarkan pesanan penguasa, walaupun kaidah klasik yang sangat teknis tetap merupakan tali belenggu terhadap kebebasan seniman - art.
Neoklasik menggunakan pendekatan intelektual dalam berkarya, dan hal ini dipertahankan oleh David beserta pengikutnya. Bahkan David sempat mendirikan akademi untuk membina dan mengembangkan tradisi art (klasik). Karya David, teman, dan muridnya memperlihatkan corak teknik, estetika, dan tema yang memperlihatkan kesamaan gaya dan konsistensinya pada kaidah klasik.
berikut adalah biography singkat Jacques Louis David yang sempat saya himpun dari berbagai sumber :
Jacques Louis David dilahirkan dalam sebuah keluarga sejahtera di Paris pada 30 Agustus 1748. Ketika ia berusia sekitar sembilan tahun ayahnya tewas dalam duel dan ibunya meninggalkannya dengan pamannya yang bekerja sebagai arsitek. dia masuk di Sekolah Tinggi des Quatre-Nations, tapi dia tidak pernah menjadi murid yang baik: ia memiliki tumor wajah yang selalu menghambatnya, dan dia selalu sibuk dengan menggambar. Dia menutupi buku catatannya dengan drawings, dan dia pernah berkata, "Aku selalu bersembunyi di balik kursi instruktur, menggambar selama dikelas". dia juga pergi untuk belajar dari Francois Boucher, pelukis terkemuka saat itu, yang juga saudara jauh. Boucher adalah seorang pelukis Rococo.

Ia pergi ke Italia dengan Vien pada 1775, Vien telah ditunjuk sebagai direktur dari Akademi Perancis di Roma. Sementara di Italia, David mengamati karya Italia dan reruntuhan Roma kuno. David mengisi dua belas sketsa dengan materi yang berasal dari selama sisa hidupnya. Dia bertemu pelukis awal berpengaruh Mengs neoklasik Raphael dan melalui Mengs diperkenalkan dengan teori pathbreaking sejarawan seni Johann Joachim Winckelmann. Sementara di Roma, ia belajar guru besar, dan datang untuk mendukung atas semua Raphael orang lain. Pada 1779, David bisa melihat reruntuhan Pompeii, dan dipenuhi dengan heran. Setelah ini, ia berusaha untuk merevolusi dunia seni dengan "abadi" konsep klasikisme.

Sesama siswa Daud di akademi ia sulit untuk bergaul, tapi mereka mengakui kejeniusannya. David diizinkan menginap di Akademi Perancis di Roma untuk satu tahun ekstra, tapi setelah 5 tahun di Roma, ia kembali ke Paris. Di sana, ia menemukan orang siap untuk menggunakan pengaruhnya untuk dia, dan ia diangkat menjadi anggota Royal Academy. Dia mengirim Academy dua lukisan, dan keduanya termasuk dalam Salon dari 1781, sebuah kehormatan yang tinggi. Ia dipuji oleh pelukis terkenal kontemporer, tetapi administrasi Royal Academy sangat memusuhi ini seniman muda. Setelah Salon, Raja Daud diberikan penginapan di Louvre, suatu hak istimewa yang diinginkan banyak seniman besar. kontraktor bangunan Raja, M. Pecol meminta David untuk menikahi putrinya, Marguerite Charlotte. Pernikahan ini membuahkan empat anak dan harta. Daud memiliki murid sendiri, sekitar 40 sampai 50, dan ditugaskan oleh pemerintah untuk melukis.

Pada 1787, David tidak menjadi Direktur Akademi Perancis di Roma, yang merupakan posisi yang ia inginkan. Count yang bertanggung jawab atas janji kata David masih terlalu muda, tapi mengatakan ia akan mendukung dia dalam 6 sampai 12 tahun. Situasi ini akan menjadi salah satu dari banyak yang akan menyebabkan dia untuk menyerang di Akademi di tahun mendatang.

Pada awalnya, David adalah pendukung Revolusi, seorang teman Robespierre dan anggota dari Klub Jacobin. Sementara yang lain meninggalkan negeri untuk peluang baru dan lebih besar, David tinggal untuk membantu menghancurkan tatanan lama, ia adalah seorang pembunuh raja yang memilih dalam Konvensi Nasional untuk Eksekusi Louis XVI. Tidak jelas mengapa ia melakukan ini, karena ada banyak kesempatan lebih untuk dia di bawah Raja dari orde baru, beberapa orang menyarankan cinta Daud untuk klasik membuatnya merangkul segala sesuatu tentang periode itu, termasuk pemerintahan republik.

David dimasukkan simbol revolusioner banyak ke dalam pertunjukan teater dan mengatur ritual seremonial; berlaku radikalisasi seni terapan, sendiri. Simbol David paling populer bertanggung jawab sebagai menteri propaganda, diambil dari gambar Yunani klasik; berubah dan mentransformasikannya dengan politik kontemporer. Dalam festival rumit diselenggarakan pada hari peringatan pemberontakan yang membawa monarki bertekuk lutut, David Hercules angka itu terungkap dalam prosesi mengikuti Liberty wanita (Marianne). Liberty, simbol dari cita-cita Pencerahan itu di sini sedang dibalik simbol Hercules, bahwa kekuatan dan gairah untuk melindungi Republik terhadap perpecahan dan faksionalisme. Dalam pidatonya selama prosesi itu, Daud "secara eksplisit menekankan pertentangan antara rakyat dan kerajaan; Hercules dipilih, setelah semua, untuk membuat oposisi ini lebih jelas". Itu adalah cita-cita bahwa David terkait dengan Hercules-nya yang seorang diri mengubah angka dari tanda rezim lama menjadi simbol baru yang kuat revolusi. "David mengubahnya menjadi representasi kekuatan, kolektif populer Ia mengambil salah satu tanda favorit monarki dan direproduksi, tinggi, dan monumentalized menjadi tanda kebalikannya.." Hercules, gambar, menjadi untuk kaum revolusioner, sesuatu untuk rally sekitar.

David kemudian meninggal, pada tanggal 29 Desember 1825. Pada kematiannya, beberapa potret dilelang di Paris, Kematian terkenal Marat itu dipamerkan di sebuah ruangan terpencil, untuk menghindari outraging kepekaan publik. Kembali ke Prancis dianulir untuk dimakamkan, karena telah menjadi pembunuh raja Raja Louis XVI, tubuh pelukis Jacques-Louis David dimakamkan di Pemakaman Evere, Brussels, sementara hatinya dikuburkan di Pere Lachaise di Paris.

More

Art Gallery Giovanni Bellini

Art Gallery : Birmingham Giovanni Bellini lahir dalam dinasti terkemuka pelukis Venesia (1430-1516) adalah seorang pelukis Renaisance Italia seangkatan dengan Andrea Mantegna dari Padua, Piero Della Fransesca dari Urbino, mungkin yang paling dikenal dari keluarga Bellini pelukis Venesia. Ayahnya adalah Jacopo Bellini, saudaranya adalah Gentile Bellini, dan saudara iparnya adalah Andrea Mantegna.

Dia dibesarkan di rumah ayahnya, dan selalu tinggal dan bekerja dalam hubungan persaudaraan paling dekat dengan non-Yahudi saudaranya. Sampai usia hampir tiga puluh kita temukan dalam karyanya kedalaman perasaan religius dan pathos manusia yang sendiri. Art Paintings dari periode awal semua dijalankan dalam metode tempera tua, adegan ini diperlunak dengan efek yang baru dan indah matahari terbit warna romantis.

Bellini adalah salah satu seniman Venesia yang paling berpengaruh. Dia dianggap telah merevolusi lukisan Venesia, bergerak ke arah gaya yang lebih sensual dan colouristic. Melalui penggunaan yang jelas, Pewarnaan yang mewah dan lancar, pemandangan atmosfer memiliki efek yang besar pada sekolah lukisan Venesia, terutama pada murid nya Giorgione dan Titian.

Dalam perspektif historis, Bellini adalah penting untuk pengembangan Renaissance Italia bagi masuknya ia estetika dari Eropa Utara. Secara signifikan dipengaruhi oleh Antonello da Messina, yang telah menghabiskan waktu di Flanders, Bellini dibuat lazim baik penggunaan lukisan minyak, berbeda dengan lukisan tempera yang digunakan pada saat itu oleh sebagian pelukis Renaisans Italia, dan penggunaan simbolisme terselubung integral dari Utara Renaissance. Seperti yang ditunjukkan dalam karya-karya seperti St Francis di Ecstasy (c. 1480, di sebelah kiri) dan San Altarpiece Giobbe (c. 1478), Bellini memanfaatkan simbolisme agama melalui unsur-unsur alam, seperti anggur dan batu. Namun kontribusinya yang paling penting untuk seni terletak pada eksperimen dengan penggunaan warna dan suasana dalam lukisan minyak.

karir Giovanni Bellini itu, secara keseluruhan, sangat makmur. Perjalanan karirnya dimulai dengan gaya Quattrocento tapi matang menjadi pasca-Giorgione gaya progresif Renaissance. Dia hidup untuk melihat sekolah sendiri jauh lebih cemerlang dr yang dari saingan nya, Vivarini dari Murano, ia diwujudkan, dengan daya tumbuh dan jatuh tempo, semua gravitasi devosional dan banyak juga dari kemegahan duniawi dari Venesia dari waktunya, dan ia melihat-Nya pengaruh disebarkan oleh sejumlah murid, dua di antaranya setidaknya, Giorgione dan Titian, menyamai atau bahkan melampaui tuannya.

beberapa karya beliau sepanjang sejarah dapat anda lihat dibawah ini

Art Gallery Giovanni Bellini :

Raden Saleh Art Gallery

Raden Saleh Art Gallery Paintings

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah seorang tokoh seniman lukis pertama dari indonesia yang yang memiliki karya - karya beraliran romantisme seperti Teodore Gericault dan Delacoix, lahir di ( Terbaya, 1814 -1880 ), dari keluarga Tumenggung Kyai Ngabehi Kertoboso Bustaman (1681-1759), putra keluarga bangsawan pribumi terkenal di Indonesia pada jamannya dan bertalian darah langsung dengan Sultan dari Kerajaan Mataram. Keluarga Bustaman menguasai 20 kabupaten dan paling sedikit 7 keluarga Bupati diseluruh Indonesia, dan dikenang atas dukungan heroiknya bagi perjuangan kemerdekaan Pangeran Diponegoro.

Keluarga kami sangat menderita atas dukungan kesetiaan kami bagi Pangeran Diponegoro. seperti halnya sepupu Raden Saleh yaitu Raden Sukur dan adiknya (juga bernama) Raden Saleh, anak dari Bupati Semarang yang terkenal dan sangat disayang oleh rakyat, Kyai Raden Adipati Suryamanggala yang juga berjuang bersama Pangeran Diponegoro.

Dikarenakan oleh hal ini, Ayah Raden Sukur bersama adiknya ditahan oleh Belanda pada tahun 1825 dan dibuang/diusir keluar wilayah.

Setelah pengkhianatan yang berakibat tertangkapnya Pangeran Diponegoro oleh Jenderal De Kock, Pangeran Raden Saleh pindah ke Eropa dimana dia belajar dibawah bimbingan dari pelukis Belgia Antonio Payen, pelukis Belanda A. Schelfhouf dan C. Kruseman di Den Haag.

Walalupun dia merupakan seniman lukis Indonesia pertama yang melukis dengan gaya barat, fakta bahwa dia mengekspresikan individualitas dan kreatifitas pada karya-karyanya (berlawanan dengan gaya tradisional yang menekankan pada reproduksi bentuk dan gaya yang sudah ada), telah membuka jalan bagi seniman-seniman Indonesia untuk mengekspresikan ide-ide secara lebih bebas.

Dari Kruseman-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilannya sebagai seniman lukis potret atau portraitist, dan oleh karenanyalah dia diterima diberbagai istana di Eropa untuk bertugas terutama untuk membuat lukisan potret. Dari tahun 1839, dia melewatkan 5 tahun di Istana Ernst I dan Grand Duke (Adipati) of Saxe-Coburg-Gotha yang belakangan menjadi pelindungnya. Dari Schelfhout-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilan menjadi seniman lukis lansekap.

Pangeran Raden Saleh kembali ke Indonesia pada tahun 1851 setelah hidup di Eropa selama 20 tahun dan kemudian menikah dengan keluarga berpengaruh dari Kesultanan Yogyakarta. Dia meneruskan pekerjaannya melukis, memproduksi potret aristokrat Jawa, dan banyak lagi lukisan lansekap. Pangeran Raden Saleh meninggal pada tanggal 23 April 1880 setelah kembali dari perjalanan keduanya ke Eropa demi mengunjungi keluarganya di Eropa untuk yang terakhir kali.

Sejak saat itu, Pangeran Raden Saleh menjadi Bintang Utama/Superstar seni Indonesia yang dicintai dan dihormati. Tiga tahun setelah hari meninggalnya, karya agungnya dipertunjukkan pada Eksibisi/Pameran Dunia di Amsterdam pada tahun 1883 disebuah paviliun spesial yang dinamakan Paviliun Raden Saleh. 

Salah satu kreasi Raden Saleh yang paling mengharukan adalah lukisan cat minyak “Penangkapan Pangeran Diponegoro” yang dikembalikan ke Indonesia oleh Istana Kerajaan Belanda pada tahun 1978. Saat ini lukisan tersebut dipajang di Museum Istana Jakarta. Dalam lukisan tersebut, Pangeran Raden Saleh sengaja melukis kepala dari pimpinan pasukan Belanda besar, sebagai simbol dari keangkuhan dan arogansi Belanda serta membuat sosok yang patut “ditertawakan” dibandingkan dengan sosok yang serasi dari rakyat Indonesia. 

Ciri-ciri karya lukisan Raden Saleh :

• Bergaya natural dan romantisme
• Kuat dalam melukis potret dan binatang
• Pengaruh romantisme Eropa terutama dari Delacroix.
• Pengamatan yang sangat baik pada alam maupun binatang

dibawah ini adalah beberapa contoh karya raden saleh :

raden saleh oil paintings 

klik artworks untuk melihat lebih besar

More

Art Gallery Andrea Mantegna

Art Gallery Andrea Mantegna

Biography :

Andrea Mantegna lahir di sekitar Padua dekat Vicenza Italia, sekitar tahun 1431 sampai dengan 13 September 1506. Mantegna adalah salah satu seniman besar Art Paintings zaman Renaissance dari Italia. Ia adalah seorang putra dari Jacopo Bellini dan Saudara ipar dari Giovanni Bellini. ia tekun mempelajari arkeologi.
Ketika ia berusia sekitar 10 tahun dia diadopsi oleh Francesco Squarcione, seorang guru seni di Padua. Keterampilan Mantegna sebagai seniman dikembangkan dengan cepat, dan pada usia 17 dia mendirikan bengkelnya sendiri, menyatakan bahwa ia tidak lagi memungkinkan Squarcione untuk mendapatkan keuntungan dengan memanfaatkan bakatnya.
Seperti banyak seniman lain pada saat itu, Mantegna berkesperimen dengan grafis, perspektif dan dikenal sebagai pemahat. Mantegna dicap tokoh heroik, yang sering menggunakan perspektif dramatis yang memberikan pemirsa ilusi melihat dari bawah. Efeknya adalah agak sama dengan melihat ke atas dari permukaan tanah di patung terpasang pada alas.karya Mantegna juga banyak dipengaruhi oleh karya Donatello dari sejak dini. Karakteristik pekerjaan Mantegna adalah warna-warna cerah, perspektif linier yang kuat dan garis-garis tajam. Subyek ini kebanyakan klasik atau agama. Dalam perhatiannya untuk rincian dan gambar lukisannya, Mantegna juga dipengaruhi oleh master Flemish seperti Van Eyck.

Ada banyak minat di Padua pada waktu dalam mengumpulkan dan mempelajari barang antik Romawi. Mantegna mengenal banyak para ulama dan antiquarians yang terlibat dalam pekerjaan ini, dan pengetahuannya tentang budaya Romawi kuno jelas dalam seni. 

Lukisannya membantu mendorong minat dalam kebangkitan kembali bentuk-bentuk klasik. Pada tahun 1453 Mantegna menikah dengan Nicolosia Bellini, saudara Giovanni Bellini dan bukan Yahudi, juga seniman, dan keduanya melakukan pekerjaan yang menunjukkan pengaruh Mantegna pada saat itu.

Mantegna tetap berada di Padua sampai 1459, dan kemudian Ludovico Gonzaga membujuknya untuk pindah ke Mantua. Dia bekerja untuk keluarga Gonzaga selama sisa hidupnya. Bagi mereka Mantegna menciptakan beberapa lukisannya terbesar. Dalam satu karya terkenal, yang disebut Kamera degli Sposi (ruang pernikahan), ia melukis dinding dan langit-langit ruang interior kecil, mengubahnya menjadi sebuah paviliun terbuka. Pada langit-langit kubah dicat terbuka ke langit, dengan laki-laki dicat dan wanita melihat ke bawah dari atas. Kamar ini menciptakan semacam ilusi menjadi sangat populer di era barok dari tahun 1600-an.Para altarpiece untuk Zeno di Verona San adalah salah satu karya Mantegna paling terkenal, seperti mural di Kamera degli Sposi (kamar pengantin) di Palazzo Ducale di Mantua (1468-1474). Komposisi Karyanya dan struktur telah menginspirasi banyak seniman.

Mantegna meninggal di Mantua pada 1506 dan menerima penghargaan khusus dengan memiliki sebuah kapel pemakaman di gereja Santa Andrea didedikasikan untuk menghormatinya.

Art Gallery :

click to view large

More

Sejarah Senirupa Mesir

Art Gallery : Sejarah Senirupa Mesir / Egyptian art history

Perkembangan seni rupa murni mancanegara di luar Asia berawal dari seni rupa Timur purba hingga sejarah seni rupa Eropa modern. Seni rupa Timur purba dapat dilihat melalui perkembangan seni rupa di Mesir. Kurun waktu perkembangannya dapat diuraikan secara kronologis, yaitu dimulai dari sejarah seni rupa Mesir, seni rupa Eropa Klasik, seni rupa Renaissance, seni rupa Barok dan Rokoko, hingga seni rupa zaman modern.

 Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia (sejak 3400 SM). Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan, seni patung, relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Mesir terdiri atas bangunan piramida, mastaba, dan candi. Piramida dan mastaba merupakan bangunan yang berfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran

dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan seni lukis Mesir banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti mati. Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan, dan mahkota

Periode kekuasaan Mesir kuno adalah berupa pembentukan dinasti yaitu suatu teokrasi dimana para penguasa (pharaohs),sebagai penguasa, pemikir dan juga mengangkat dirinya sebagai dewa. Kekuasaan ini dimulai dari Lembah Nil sekitar 3150 SM, dan bertahan hingga 31 dinasti. Dinasti berakhir setelah Mesir takluk kapada Kerajaan Romawi pada sekitar abad 30 SM. Pada periode kekuasaan Romawi secara bertahap terjadi perubahan politik dan agama dan periode inilah yang mengakhiri perkembangan peradaban independen Mesir.

Peradaban Mesir Kunoberada di bagian timur laut Afrika yang terpusat sepanjang pertengahan hingga hilir Sungai Nil dan mencapai kejayaannya pada sekitar abad ke-2 SM, yang disebut periode Kerajaan Baru. Wilayahnya mencakup Delta Nil di utara, hingga Jebel Barkal di Katarak. Pada beberapa zaman, peradaban Mesir meluas hingga ke selatan Levant, Gurun Timur, pesisir pantai Laut Merah, Semenajung Sinai, serta Gurun Barat.

Bentuk peradaban Mesir kuno antara lainberupa bangunan ( Architecture ), tulisan, patung, relief, painting, mumi dll, yang tinggi dan hingga kini masih bertahan.

Beberapa contoh karya / peninggalan Seni rupa pada masa itu dapat saya share disini yang kebanyakan saya kumpulkan dari encarta microsoft 2005 serta beberapa sumber lainnya.

More