Tampilkan postingan dengan label Artikel. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Artikel. Tampilkan semua postingan

Sabtu, 28 April 2012

Art Gallery Pablo Picasso


Art Gallery | Pablo Picasso

Biography :
Pablo Ruiz Y Picasso dilahirkan tahun 1881 di kota Malaga, Spanyol. Ayahnya seniman dan guru kesenian. Bakat Pablo muncul dalam usia muda sekali dan dia sudah jadi pelukis jempolan pada umur belasan tahun.
selama dekade pertama abad kedua puluh gayanya berubah saat ia bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide. Kreativitas Picasso terwujud dalam banyak media, termasuk lukisan minyak, patung, gambar, dan arsitektur. Prestasi revolusioner artistik membuatnya menjadi sosok paling terkenal dalam seni abad kedua puluh.

Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907) dan Guernica (1937), penggambaran tentang pemboman Guernica Jerman selama Perang Saudara Spanyol.

Tahun 1904 dia menetap di Paris dan untuk selanjutnya tinggal di Perancis. Picasso betul-betul seorang seniman yang teramat produktif. Selama kehidupannya selaku seniman yang luar biasa panjang itu --sekitar masa waktu tiga perempat abad-- dia sudah mencipta lebih dari 20.000 hasil seni yang terpisah-pisah satu sama lain, rata-rata lebih dari 5 karya dalam seminggu yang berlangsung selama 75 tahun! Sebagian terbesar dari waktu itu, karyanya selalu berdiri paling depan dalam hal harga tinggi, karena itu Picasso menjadi orang yang amat kaya raya. Dia meninggal dunia di kota Mougins, Perancis, tahun 1973.

Pokoknya, Picasso tak syak lagi seorang seniman serba bisa yang jarang tolok bandingnya. Kendati sebutan utamanya seorang pelukis, dia juga banyak melakukan karya pahat. Tambahan lagi, dia perancang panggung ballet; dia bergumul dengan seni bikin pot, meninggalkan sejumlah besar karya lithografi, lukisan melalui garis-garis dengan menggunakan pensil atau kapur tulis dari banyak cabang seni lainnya.

Tetapi seperti sementara seniman-seniman, Picasso juga tertarik dengan sungguh-sungguh pada masalah politik. Nyatanya, lukisan masyhurnya "Guernica" (1937), diilhami oleh kejadian-kejadian dalam perang saudara Spanyol. Beberapa hasil karya lainnya pun punya arti penting politis.

Banyak seniman-seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus-kritikus seni memberi julukan seperti "periode biru," "periode merah muda," "periode neo-klasik" dan sebagainya. Dia merupakan salah satu dari cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut serta, kadang menentang perkembangan-perkembangan baru dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas begitu tinggi dengan lewat begitu banyak gaya dan cara.

Tidak semua aliran seni punya pengaruh berjangka panjang. Meskipun Picasso disanjung-sanjung di abad ke-20, layak dipertanyakan apakah di abad-abad depan kelak penyanjungan itu masih bisa terjadi, ataukah pengaruhnya akan segera musnah dalam waktu tak lama lagi. Sudah jelas, tak ada jaminan yang meyakinkan untuk menjawab pertanyaan macam itu. Tetapi, kata sepakat dari para kritikus seni kontemporer mengatakan bahwa pengaruh Picasso akan tetap punya bobot penting di masa-masa mendatang. Walaupun jelas, kita tidak bisa memastikan kelanjutan dari bobot penting Pablo Picasso seperti bisa kita lakukan terhadap seniman-seniman yang sudah teruji oleh sang waktu.

Art Paintings Pablo Picasso:
Note: karena banyaknya karya pablo picasso yang saya share (140 karya) dibawah, saya terpaksa menggunakan script tab view... tunggu sampai loading selesai..
More

Selasa, 17 April 2012

Art Gallery Jacques Louis David

Self Portrait
Art Gallery | Jacques Louis David
Jacques Louis David (1748-1825) adalah pelukis neoklasik oil paintings yang tekun mengikuti kaidah akademisme yang bersumber pada kesenian (kebudayaan) klasik dengan beberapa pembaruan, terutama dalam tema dan estetika. Tema seni tidak lagi sepenuhnya berdasarkan pesanan penguasa, walaupun kaidah klasik yang sangat teknis tetap merupakan tali belenggu terhadap kebebasan seniman - art.
Neoklasik menggunakan pendekatan intelektual dalam berkarya, dan hal ini dipertahankan oleh David beserta pengikutnya. Bahkan David sempat mendirikan akademi untuk membina dan mengembangkan tradisi art (klasik). Karya David, teman, dan muridnya memperlihatkan corak teknik, estetika, dan tema yang memperlihatkan kesamaan gaya dan konsistensinya pada kaidah klasik.
berikut adalah biography singkat Jacques Louis David yang sempat saya himpun dari berbagai sumber :
Jacques Louis David dilahirkan dalam sebuah keluarga sejahtera di Paris pada 30 Agustus 1748. Ketika ia berusia sekitar sembilan tahun ayahnya tewas dalam duel dan ibunya meninggalkannya dengan pamannya yang bekerja sebagai arsitek. dia masuk di Sekolah Tinggi des Quatre-Nations, tapi dia tidak pernah menjadi murid yang baik: ia memiliki tumor wajah yang selalu menghambatnya, dan dia selalu sibuk dengan menggambar. Dia menutupi buku catatannya dengan drawings, dan dia pernah berkata, "Aku selalu bersembunyi di balik kursi instruktur, menggambar selama dikelas". dia juga pergi untuk belajar dari Francois Boucher, pelukis terkemuka saat itu, yang juga saudara jauh. Boucher adalah seorang pelukis Rococo.

Ia pergi ke Italia dengan Vien pada 1775, Vien telah ditunjuk sebagai direktur dari Akademi Perancis di Roma. Sementara di Italia, David mengamati karya Italia dan reruntuhan Roma kuno. David mengisi dua belas sketsa dengan materi yang berasal dari selama sisa hidupnya. Dia bertemu pelukis awal berpengaruh Mengs neoklasik Raphael dan melalui Mengs diperkenalkan dengan teori pathbreaking sejarawan seni Johann Joachim Winckelmann. Sementara di Roma, ia belajar guru besar, dan datang untuk mendukung atas semua Raphael orang lain. Pada 1779, David bisa melihat reruntuhan Pompeii, dan dipenuhi dengan heran. Setelah ini, ia berusaha untuk merevolusi dunia seni dengan "abadi" konsep klasikisme.

Sesama siswa Daud di akademi ia sulit untuk bergaul, tapi mereka mengakui kejeniusannya. David diizinkan menginap di Akademi Perancis di Roma untuk satu tahun ekstra, tapi setelah 5 tahun di Roma, ia kembali ke Paris. Di sana, ia menemukan orang siap untuk menggunakan pengaruhnya untuk dia, dan ia diangkat menjadi anggota Royal Academy. Dia mengirim Academy dua lukisan, dan keduanya termasuk dalam Salon dari 1781, sebuah kehormatan yang tinggi. Ia dipuji oleh pelukis terkenal kontemporer, tetapi administrasi Royal Academy sangat memusuhi ini seniman muda. Setelah Salon, Raja Daud diberikan penginapan di Louvre, suatu hak istimewa yang diinginkan banyak seniman besar. kontraktor bangunan Raja, M. Pecol meminta David untuk menikahi putrinya, Marguerite Charlotte. Pernikahan ini membuahkan empat anak dan harta. Daud memiliki murid sendiri, sekitar 40 sampai 50, dan ditugaskan oleh pemerintah untuk melukis.

Pada 1787, David tidak menjadi Direktur Akademi Perancis di Roma, yang merupakan posisi yang ia inginkan. Count yang bertanggung jawab atas janji kata David masih terlalu muda, tapi mengatakan ia akan mendukung dia dalam 6 sampai 12 tahun. Situasi ini akan menjadi salah satu dari banyak yang akan menyebabkan dia untuk menyerang di Akademi di tahun mendatang.

Pada awalnya, David adalah pendukung Revolusi, seorang teman Robespierre dan anggota dari Klub Jacobin. Sementara yang lain meninggalkan negeri untuk peluang baru dan lebih besar, David tinggal untuk membantu menghancurkan tatanan lama, ia adalah seorang pembunuh raja yang memilih dalam Konvensi Nasional untuk Eksekusi Louis XVI. Tidak jelas mengapa ia melakukan ini, karena ada banyak kesempatan lebih untuk dia di bawah Raja dari orde baru, beberapa orang menyarankan cinta Daud untuk klasik membuatnya merangkul segala sesuatu tentang periode itu, termasuk pemerintahan republik.

David dimasukkan simbol revolusioner banyak ke dalam pertunjukan teater dan mengatur ritual seremonial; berlaku radikalisasi seni terapan, sendiri. Simbol David paling populer bertanggung jawab sebagai menteri propaganda, diambil dari gambar Yunani klasik; berubah dan mentransformasikannya dengan politik kontemporer. Dalam festival rumit diselenggarakan pada hari peringatan pemberontakan yang membawa monarki bertekuk lutut, David Hercules angka itu terungkap dalam prosesi mengikuti Liberty wanita (Marianne). Liberty, simbol dari cita-cita Pencerahan itu di sini sedang dibalik simbol Hercules, bahwa kekuatan dan gairah untuk melindungi Republik terhadap perpecahan dan faksionalisme. Dalam pidatonya selama prosesi itu, Daud "secara eksplisit menekankan pertentangan antara rakyat dan kerajaan; Hercules dipilih, setelah semua, untuk membuat oposisi ini lebih jelas". Itu adalah cita-cita bahwa David terkait dengan Hercules-nya yang seorang diri mengubah angka dari tanda rezim lama menjadi simbol baru yang kuat revolusi. "David mengubahnya menjadi representasi kekuatan, kolektif populer Ia mengambil salah satu tanda favorit monarki dan direproduksi, tinggi, dan monumentalized menjadi tanda kebalikannya.." Hercules, gambar, menjadi untuk kaum revolusioner, sesuatu untuk rally sekitar.

David kemudian meninggal, pada tanggal 29 Desember 1825. Pada kematiannya, beberapa potret dilelang di Paris, Kematian terkenal Marat itu dipamerkan di sebuah ruangan terpencil, untuk menghindari outraging kepekaan publik. Kembali ke Prancis dianulir untuk dimakamkan, karena telah menjadi pembunuh raja Raja Louis XVI, tubuh pelukis Jacques-Louis David dimakamkan di Pemakaman Evere, Brussels, sementara hatinya dikuburkan di Pere Lachaise di Paris.

More

Senin, 16 April 2012

KARYA SENI KRIYA NUSANTARA

Bahan cara membuat seni kriya

Art Gallery | Karya Seni Terapan (Kriya)
Seni Kriya adalah Bidang keilmuan yang mempelajari pengetahuan, keterampilan dan kreatifitas berkarya rupa, yang bertolak dari pendekatan medium, kepekaan estetik, kebutuhan keseharian (utiliatrian) dan mengandalkan keterampilan manual.
Seni kriya (seni kerajinan tangan, handycraft) dapat diartikan, suatu bentuk/karya yang dikerjakan secara manual atau dibantu dengan alat lain sebagai benda yang berguna bagi kepentingan manusia.
Hasil karya kriya diutamakan mengandung nilai keunikan konseptual, tema, imajinatif, emosional dan inderawi (visual, tactile, olfactory). Kriya juga merupakan metoda berkarya sekaligus mendesain produk yang mengutamakan nilai kualitas estetika, fungsional, keunikan, tema, makna dan pesan filosofis.

Seni kriya Nusantara di indonesia dapat dikelompokkan kedalam 3 kelompok fase perkembangan :

  1. Seni Kriya Tradisional Klasik (Hindu-Budha)
  2. Seni Kriya Tradisional Rakyat (Daerah), dan 
  3. Seni Kriya Indonesia Baru (Kolonial)
 Seni Kriya Tradisional Klasik (Hindu-Budha) :
  • Kaidah seni dibakukan dalam pedoman seni oleh empu atau seniman.
  • Mutu seni, yang bersifat teknik maupun estetik dilandasi oleh pemikiran falsafah hidup dan pandangan agama Hindu, Budha, Islam.
  • Contoh karya seni kriya pada masa ini adalah batik, pandai emas dan perak, ukiran kayu, keris, wayang kulit dan wayang golek, dan kerajinan topeng
More

Jumat, 13 April 2012

SENI RUPA

Senirupa

Art Gallery : Senirupa
Tidak ada yang dapat memastikan kapan seni mulai dikenal manusia. Namun, jejak-jejak peninggalan manusia dari masa lampau menunjukkan bahwa seni tumbuh dan berkembang sejajar dengan perkembangan manusia itu sendiri.
Menurut Ensiklopedia Indonesia, pengertian seni adalah penciptaan segala hal atau benda yang karena keindahan bentuknya orang senang melihat atau mendengarnya. Namun tidak semua keindahan (estetika) itu selalu bernilai seni (artistik), karena kenyataannya tidak semua yang indah itu bernilai seni. Banyak keindahan keindahan yang tidak termasuk dalam karya seni, contoh misalnya keindahan pegunungan, pantai dan masih banyak yang lain.

Seni rupa ditinjau dari segi fungsinya dibagi menjadi dua kategori yaitu.
  1. Seni rupa murni (fine art), yaitu karya seni yang hanya untuk dinikmati nilai keindahannya saja. Karya seni ini bertujuan untuk memenuhi kebutuhan batiniah. Seni rupa murni banyak ditemukan pada cabang seni grafika, seni lukis, dan seni patung.
  2. Seni rupa terapan (applied art), yaitu seni rupa yang memiliki nilai kegunaan (fungsional) sekaligus memiliki nilai seni. Karya seni ini bertujuan untuk memenuhi kebutuhan praktis atau memenuhi kebutuhan sehari-hari secara materi, misalnya furnitur, tekstil, dan keramik.
Berbeda dengan yang diulas di id.wikipedia.org yang cenderung membagi senirupa kedalam 3 kategori yaitu, seni murni, seni kriya dan seni desain.

Berdasarkan wujud fisiknya, karya seni rupa dapat digolongkan menjadi dua kategori, yaitu.
  1. Karya seni rupa dua dimensi atau biasa disebut Dwimatra. Karya seni rupa dua dimensi, yaitu karya seni rupa yang mempunyai ukuran panjang dan lebar saja dan hanya bisa dilihat dari satu arah. contoh karya senirupa 2 dimensi untuk seni murni adalah lukisan ( paintings ), dan contoh senirupa 2 dimensi untuk seni terapan yaitu : wayang kulit, tenun, dan batik.
  2. Karya seni rupa tiga dimensi atau biasa disebut Trimatra, yaitu karya seni rupa yang memiliki panjang, lebar dan ruang yang dapat dilihat dari segala arah dan memiliki volume (ruang). cotoh karya senirupa 3 dimensi ini banyak dijumpai pada karya senirupa terapan seperti, rumah adat, senjata tradisional, kriya,  sedangkan untuk bidang seni murni bisa dijumpai pada seni patung dan seni instalasi.
ulasan senirupa
4.5

Minggu, 08 April 2012

Bahan, Alat dan Formula Kriya Fiber Glass

Contoh Karya Seni Kriya
Bahan, Alat dan Formula Kriya Fiber Glass

Art Gallery : SENI KRIYA FIBER GLASS / POLYSTER RESIN
Berbagai alat dan bahan untuk berkarya seni (patung,kria) atau barang seni pakai teknik cor sbb:
Bahan:
  1. Resin
  2. Cobalt
  3. Catalis
  4. Fiber Glass (MAT)
  5. White on /talk
  6. Pewarna resin
  7. Aeorisil
  8. Plastisin
  9. Vaselin
  10. Wax
  11. Langsol
  12. Silicon Ruber atau lateks
  13. Catalis silicon
  14. Oil silicon
  15. Aseton
  16. Herin Solvent,
  17. Tinner
Alat:
  1. Kwas (kecil,sedang,besar)
  2. Bejana plastic atau karet (yang mudah mengelupaskan bahan sisa resin kering)
  3. Takaran (sejenis gelas ukuran)
  4. Spatula
  5. Masker (mengurangi bau dari uap resin)
  6. Water pass
  7. Alat pengaduk ukuran kecil,sedang,besar bergantung keperluan
  8. Alas kaca (untuk meudahkan pembuangan sisa yang menetes)
  9. Palu (untuk mendaur ulang bahan sisa sebagai isian)
  10. Lap


Bahan Resin
Resin merupakan bahan utama karena bahan inilah yang akan dikeringkan menjadi bentuk sesuatau yang kita kehendaki. Proses pengereingan terjadi karena adanya katalis sementara tingkat kekerasan dengan bahan cobalt (Cobalt Blue atau Cobalt N).
Jika mengendaki lebih kuat lagi maka diperkuat lagi dengan serat fiber (jenis combo atau biasa). Sesusi dengan kebutuhan resin terdiri dari berbagai jenis diantaranya:

Macam-macam Resin :
  1. Resin 157 BQTN, resin yang sudah dicampur cobalt blue
  2. Resin 157 BQT, resin yang sudah dicampur cobalt
  3. Resin QTN, resin tanpa campuran cobalt
  4. Resin 1560, resin tanpa campuran cobalt
  5. Resin 150 HRBQTN, resin yang sudah bercampur cobalt
  6. Resin C 101, resin tanpa dicampur cobalt
  7. Resin C 105, resin yang sudah dicampur cobalt (resin bening)
  8. Resin :P-IQ, resin tanpa campuran cobalt
  9. Resin 2250 BWEXL, resin tanpa campuran cobalt
  10. Resin 2252 BWEXQL, resin tanpa campuran cobalt (resin bening)
Resin yang banyak dipasaran popular dengan istilah resin butek, resin yang dicampur dengan cobalt blue atau resin 157 BQTN. Resin ini yang paling laku dipasaran karena bagi para pemula sekalipun, dapat memudahkan karena cobalt telah bercampur rata. Resin ini biasanya mudah cara pengeringannya dan biasanya cukup baik bila dicampur dengan warna. Resin lainnya yang popular dipasaran adalah resin bening C 105 dan Resin 2252 BWEXQL. Resin 105 diperuntukan unutk benda-benda bening tebal sementara Resin 2252 BWEXQL untuk permukaan yang tipis seperti pelapisan pada foto (Photo glass block).
Formula

Formula :
Setiap formula bahan resin komponen yang dicampurnya beragam bergantung keperluan dan sebaiknya setiap akan memulai pengerjaan melakukan uji sampel bahan, karena setiap bahan yang dikeluarkan oleh toko bawaan pabrik kadangkala memiliki karakteristik berlainan.
Sebagai sampel berdasar pengalaman sbb:
Untuk mencampu resin dengan bahan resin 157 QTN 0,6 Kg, dibutuhkan bahan:
-Bahan N = 0,6 x 5 cc/kg = 3cc
-Katalis = 0,6 x 10 cc/kg = 6cc

Untuk jelasnya lihat table formulasi berikut ini:


Jenis Resin  Jenis Cobalt  Katalis  Waktu
Pengeringan 
103

Resin 157 BQTN 
10 cc  + 45 menit 
Resin 157 BQT  10 cc  + 45 menit 
Resin 157 QTN  5 cc  10 cc  + 45 menit 
Resin 1560 L  10 cc  10 cc  + 45 menit 
Resin 150 HRBBQTN  10 cc  + 45 menit 
Resin C-101  5 cc  10 cc  6 jam 
Resin C-105  4 cc  30 menit 
Resin LP-IQ  10 cc  10 cc  + 45 menit 
Resin 2250 BWEXL  10 cc  + 45 menit 
Resin 2252 BWEXQL  5 cc  + 45 menit 
Resin 2141-T  5 cc  10 cc  + 50 menit 

Kamis, 05 April 2012

Cara membuat Batik Sederhana

Karya batik nusantara

Art Gallery : Cara Membuat Batik Sederhana
Berikut ini saya akan sharing cara-cara membuat batik sederhana, sangat cocok untuk dipraktekkan dalam berkarya atau sebagai bahan bagi guru atau pengajar dalam memberi tugas latihan seni terapan 2 dimensi bagi siswa. berikut caranya :
Bahan dan alat yang diperlukan: lilin, krayon, pewarna, kertas, kuas sederhana, tempat air/pewarna, dan koran bekas. Prosedur pengerjaannya:
  1. Membuat kuas sederhana dari kapas dengan lidi atau tusuk sate sebagai tangkainya. Kuas itu dibuat dengan cara melilitkan sejumlah kapas pada salah satu ujung lidi atau tusuk sate, besarnya kurang lebih sebesar ibu jari orang dewasa. Supaya tidak lepas, ujung lilitan kapas diikat dengan tali atau benang. Buat 3 buah kuas.
  2. Menyiapkan pewarna. Pewarna yang dapat digunakan pada kegiatan membatik sederhana ini ada yang tergolong pada pewarna buatan dan pewarna alam. Yang termasuk pewarna buatan di antaranya: cat air, ontan/sepuhan (berbentuk serbuk), pewarna kue cair. Kunyit, daun suji, buah ganola, gambir adalah sebagian dari bahan pewarna alam.
  3. Bila sudah ditentukan pewarna mana yang akan digunakan,buatlah larutan nya pada tempat pewarna yang sudah disediakan. Usahakan larutan pewarna tersebut tidak terlalu encer. Siapkan beberapa macam warna, hal ini akan diperlukan bila akan membuat gambar yang memiliki banyak warna atau membuat campuran warna.
  4. Membuat gambar. Buatlah gambar dengan lilin di atas kertas yang sudah disediakan. Kertas yang digunakan diantaranya: kertas gambar, kertas hvs, stensil. Tentu saja gambar tidak akan kelihatan.
  5. Memunculkan gambar batik. Letakkan kertas yang sudah digambari di atas kertas koran. Pulaslah kertas tersebut dengan kuas sederhana yang terlebih dahulu dicelupkan pada larutan pewarna. Pemulasan dapat hanya dengan satu warna, bisa pula beberapa warna bergantung pada pilihan. Bila pada saat menggambar menggunakan lilin penerangan yang berwarna putih, maka garis-garis gambar akan berwarna putih. Apabila dikehendaki garis-garis gambar berwarna, pada saat menggambari kertas harus menggunakan krayon berwarna.

Contoh karya batik sederhana

Minggu, 01 April 2012

Art Gallery Giovanni Bellini

Art Gallery : Birmingham Giovanni Bellini lahir dalam dinasti terkemuka pelukis Venesia (1430-1516) adalah seorang pelukis Renaisance Italia seangkatan dengan Andrea Mantegna dari Padua, Piero Della Fransesca dari Urbino, mungkin yang paling dikenal dari keluarga Bellini pelukis Venesia. Ayahnya adalah Jacopo Bellini, saudaranya adalah Gentile Bellini, dan saudara iparnya adalah Andrea Mantegna.
Dia dibesarkan di rumah ayahnya, dan selalu tinggal dan bekerja dalam hubungan persaudaraan paling dekat dengan non-Yahudi saudaranya. Sampai usia hampir tiga puluh kita temukan dalam karyanya kedalaman perasaan religius dan pathos manusia yang sendiri. Art Paintings dari periode awal semua dijalankan dalam metode tempera tua, adegan ini diperlunak dengan efek yang baru dan indah matahari terbit warna romantis.
Bellini adalah salah satu seniman Venesia yang paling berpengaruh. Dia dianggap telah merevolusi lukisan Venesia, bergerak ke arah gaya yang lebih sensual dan colouristic. Melalui penggunaan yang jelas, Pewarnaan yang mewah dan lancar, pemandangan atmosfer memiliki efek yang besar pada sekolah lukisan Venesia, terutama pada murid nya Giorgione dan Titian.

Dalam perspektif historis, Bellini adalah penting untuk pengembangan Renaissance Italia bagi masuknya ia estetika dari Eropa Utara. Secara signifikan dipengaruhi oleh Antonello da Messina, yang telah menghabiskan waktu di Flanders, Bellini dibuat lazim baik penggunaan lukisan minyak, berbeda dengan lukisan tempera yang digunakan pada saat itu oleh sebagian pelukis Renaisans Italia, dan penggunaan simbolisme terselubung integral dari Utara Renaissance. Seperti yang ditunjukkan dalam karya-karya seperti St Francis di Ecstasy (c. 1480, di sebelah kiri) dan San Altarpiece Giobbe (c. 1478), Bellini memanfaatkan simbolisme agama melalui unsur-unsur alam, seperti anggur dan batu. Namun kontribusinya yang paling penting untuk seni terletak pada eksperimen dengan penggunaan warna dan suasana dalam lukisan minyak.

karir Giovanni Bellini itu, secara keseluruhan, sangat makmur. Perjalanan karirnya dimulai dengan gaya Quattrocento tapi matang menjadi pasca-Giorgione gaya progresif Renaissance. Dia hidup untuk melihat sekolah sendiri jauh lebih cemerlang dr yang dari saingan nya, Vivarini dari Murano, ia diwujudkan, dengan daya tumbuh dan jatuh tempo, semua gravitasi devosional dan banyak juga dari kemegahan duniawi dari Venesia dari waktunya, dan ia melihat-Nya pengaruh disebarkan oleh sejumlah murid, dua di antaranya setidaknya, Giorgione dan Titian, menyamai atau bahkan melampaui tuannya.

beberapa karya beliau sepanjang sejarah dapat anda lihat dibawah ini
Art Gallery Giovanni Bellini :

Selasa, 27 Maret 2012

Raden Saleh Art Gallery

Raden Saleh Art Gallery Paintings
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah seorang tokoh seniman lukis pertama dari indonesia yang yang memiliki karya - karya beraliran romantisme seperti Teodore Gericault dan Delacoix, lahir di ( Terbaya, 1814 -1880 ), dari keluarga Tumenggung Kyai Ngabehi Kertoboso Bustaman (1681-1759), putra keluarga bangsawan pribumi terkenal di Indonesia pada jamannya dan bertalian darah langsung dengan Sultan dari Kerajaan Mataram. Keluarga Bustaman menguasai 20 kabupaten dan paling sedikit 7 keluarga Bupati diseluruh Indonesia, dan dikenang atas dukungan heroiknya bagi perjuangan kemerdekaan Pangeran Diponegoro.
Keluarga kami sangat menderita atas dukungan kesetiaan kami bagi Pangeran Diponegoro. seperti halnya sepupu Raden Saleh yaitu Raden Sukur dan adiknya (juga bernama) Raden Saleh, anak dari Bupati Semarang yang terkenal dan sangat disayang oleh rakyat, Kyai Raden Adipati Suryamanggala yang juga berjuang bersama Pangeran Diponegoro.
Dikarenakan oleh hal ini, Ayah Raden Sukur bersama adiknya ditahan oleh Belanda pada tahun 1825 dan dibuang/diusir keluar wilayah.
Setelah pengkhianatan yang berakibat tertangkapnya Pangeran Diponegoro oleh Jenderal De Kock, Pangeran Raden Saleh pindah ke Eropa dimana dia belajar dibawah bimbingan dari pelukis Belgia Antonio Payen, pelukis Belanda A. Schelfhouf dan C. Kruseman di Den Haag.
Walalupun dia merupakan seniman lukis Indonesia pertama yang melukis dengan gaya barat, fakta bahwa dia mengekspresikan individualitas dan kreatifitas pada karya-karyanya (berlawanan dengan gaya tradisional yang menekankan pada reproduksi bentuk dan gaya yang sudah ada), telah membuka jalan bagi seniman-seniman Indonesia untuk mengekspresikan ide-ide secara lebih bebas.
Dari Kruseman-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilannya sebagai seniman lukis potret atau portraitist, dan oleh karenanyalah dia diterima diberbagai istana di Eropa untuk bertugas terutama untuk membuat lukisan potret. Dari tahun 1839, dia melewatkan 5 tahun di Istana Ernst I dan Grand Duke (Adipati) of Saxe-Coburg-Gotha yang belakangan menjadi pelindungnya. Dari Schelfhout-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilan menjadi seniman lukis lansekap.

Pangeran Raden Saleh kembali ke Indonesia pada tahun 1851 setelah hidup di Eropa selama 20 tahun dan kemudian menikah dengan keluarga berpengaruh dari Kesultanan Yogyakarta. Dia meneruskan pekerjaannya melukis, memproduksi potret aristokrat Jawa, dan banyak lagi lukisan lansekap. Pangeran Raden Saleh meninggal pada tanggal 23 April 1880 setelah kembali dari perjalanan keduanya ke Eropa demi mengunjungi keluarganya di Eropa untuk yang terakhir kali.
Sejak saat itu, Pangeran Raden Saleh menjadi Bintang Utama/Superstar seni Indonesia yang dicintai dan dihormati. Tiga tahun setelah hari meninggalnya, karya agungnya dipertunjukkan pada Eksibisi/Pameran Dunia di Amsterdam pada tahun 1883 disebuah paviliun spesial yang dinamakan Paviliun Raden Saleh. 
Salah satu kreasi Raden Saleh yang paling mengharukan adalah lukisan cat minyak “Penangkapan Pangeran Diponegoro” yang dikembalikan ke Indonesia oleh Istana Kerajaan Belanda pada tahun 1978. Saat ini lukisan tersebut dipajang di Museum Istana Jakarta. Dalam lukisan tersebut, Pangeran Raden Saleh sengaja melukis kepala dari pimpinan pasukan Belanda besar, sebagai simbol dari keangkuhan dan arogansi Belanda serta membuat sosok yang patut “ditertawakan” dibandingkan dengan sosok yang serasi dari rakyat Indonesia. 
Ciri-ciri karya lukisan Raden Saleh :
  • Bergaya natural dan romantisme
  • Kuat dalam melukis potret dan binatang
  • Pengaruh romantisme Eropa terutama dari Delacroix.
  • Pengamatan yang sangat baik pada alam maupun binatang
dibawah ini adalah beberapa contoh karya raden saleh :
raden saleh oil paintings 
klik artworks untuk melihat lebih besar

More

Kamis, 22 Maret 2012

Sejarah Senirupa Mesir


Art Gallery : Sejarah Senirupa Mesir / Egyptian art history

Perkembangan seni rupa murni mancanegara di luar Asia berawal dari seni rupa Timur purba hingga sejarah seni rupa Eropa modern. Seni rupa Timur purba dapat dilihat melalui perkembangan seni rupa di Mesir. Kurun waktu perkembangannya dapat diuraikan secara kronologis, yaitu dimulai dari sejarah seni rupa Mesir, seni rupa Eropa Klasik, seni rupa Renaissance, seni rupa Barok dan Rokoko, hingga seni rupa zaman modern.
 Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia (sejak 3400 SM). Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan, seni patung, relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Mesir terdiri atas bangunan piramida, mastaba, dan candi. Piramida dan mastaba merupakan bangunan yang berfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran
dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan seni lukis Mesir banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti mati. Peninggalan lainnya berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan, dan mahkota
Periode kekuasaan Mesir kuno adalah berupa pembentukan dinasti yaitu suatu teokrasi dimana para penguasa (pharaohs),sebagai penguasa, pemikir dan juga mengangkat dirinya sebagai dewa. Kekuasaan ini dimulai dari Lembah Nil sekitar 3150 SM, dan bertahan hingga 31 dinasti. Dinasti berakhir setelah Mesir takluk kapada Kerajaan Romawi pada sekitar abad 30 SM. Pada periode kekuasaan Romawi secara bertahap terjadi perubahan politik dan agama dan periode inilah yang mengakhiri perkembangan peradaban independen Mesir.
Peradaban Mesir Kunoberada di bagian timur laut Afrika yang terpusat sepanjang pertengahan hingga hilir Sungai Nil dan mencapai kejayaannya pada sekitar abad ke-2 SM, yang disebut periode Kerajaan Baru. Wilayahnya mencakup Delta Nil di utara, hingga Jebel Barkal di Katarak. Pada beberapa zaman, peradaban Mesir meluas hingga ke selatan Levant, Gurun Timur, pesisir pantai Laut Merah, Semenajung Sinai, serta Gurun Barat.
Bentuk peradaban Mesir kuno antara lainberupa bangunan ( Architecture ), tulisan, patung, relief, painting, mumi dll, yang tinggi dan hingga kini masih bertahan.

Beberapa contoh karya / peninggalan Seni rupa pada masa itu dapat saya share disini yang kebanyakan saya kumpulkan dari encarta microsoft 2005 serta beberapa sumber lainnya.

More

Minggu, 18 Maret 2012

Art Paintings Rembrandt van Rijn Harmenszoon

Art Gallery : Salah satu tokoh terkenal seniman art paintings dari amsterdam belanda adalah Rembrandt. Rembrandt lahir di Leiden pada 15 Juli 1606 - nama lengkapnya Rembrandt van Rijn Harmenszoon. Ia adalah anak dari ayah yang bekerja di penggilingan, sementara ibunya seorang anak tukang roti. Terlepas dari kenyataan bahwa ia datang dari keluarga yang relatif sederhana, namun orang tuanya memasukkan dia dalam pendidikan. Rembrandt mulai membuat studinya di Sekolah Latin, dan pada usia 14 ia terdaftar di Universitas Leiden. Program ini tidak menarik baginya, dan ia segera meninggalkan untuk belajar Art Paintings - pertama dengan guru lokal, Jacob van Swanenburch, dan kemudian, di Amsterdam, dengan Pieter Lastman, yang dikenal karena lukisan sejarah. Setelah enam bulan, dan menguasai semua yang telah diajarkan, Rembrandt kembali ke Leiden, di mana ia segera jadi sangat dihormati. Ia mengambil murid pertamanya. Salah satu muridnya adalah Gerrit Dou artis terkenal.
   Rembrandt pindah ke Amsterdam pada tahun 1631, dan telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Selanjutnya, ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan, Hendrick van Uylenburgh. pada tahun 1634 ia kemudian menikah dengan Saskia van Uylenburgh, sepupu dari seorang pedagang seni yang sukses, meningkatkan karirnya, membawa dia dalam kontak dengan pelanggan kaya yang bersemangat memesan potret.
Sebuah contoh yang sangat baik dari periode ini adalah Potret rutinitas Nicolaes (1631, Frick Collection di New York City). Selain itu, karya-karya Rembrandt mitologi dan agama banyak permintaan, dan ia melukis banyak karya dramatis seperti The Blinding dari Simson (1636, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Karena terkenal sebagai seorang guru, studionya penuh dengan murid, beberapa di antaranya (seperti Carel Fabritius) sudah seniman terlatih. Di abad 20, para sarjana memiliki retribusi sejumlah lukisannya untuk rekan-rekannya; menghubungkan dan mengidentifikasi karya-karya Rembrandt. Akhir 1640an, posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels, yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt, yang kemudian menjadi model untuk banyak gambar-gambarnya. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak perempuan Cornelia, yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini.
Berbeda dengan karir yang sukses dipublik, bagaimanapun, kehidupan keluarga Rembrandt ditandai dengan kemalangan. Antara 1635 dan 1641 Saskia melahirkan empat anak, tetapi hanya yang terakhir yang selamat "Titus", kematiannya sendiri datang pada 1642 - pada usia 30. Stoffels Hendrickje. Meskipun keberhasilan keuangan Rembrandt sebagai seorang seniman Art Paintings, guru, dan pedagang seni, kegemaran hidup mewah memaksanya untuk menyatakan kebangkrutan pada 1656. Inventarisasi koleksi seni dan barang antik, yang diambil sebelum lelang untuk membayar utang-utangnya, menunjukkan luasnya kepentingan Rembrandt s: patung kuno, lukisan Renaissance Flemish dan Italia, seni Timur Jauh, karya Belanda kontemporer, senjata, dan baju besi. Sayangnya, hasil dari lelang - termasuk penjualan rumahnya - mengecewakan.
Masalah-masalah ini sama sekali tidak mempengaruh karya Art Paintings Rembrandt, keseniannya justru meningkat. Beberapa lukisan besar dari periode ini adalah The Bride Yahudi (1665), The Syndics dari Persekutuan Kain (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Batsyeba (1654, Louvre, Paris), Berkat Yakub Anak-anak Yusuf (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Kassel, Jerman), dan potret diri (1658, Frick Collection). Namun kehidupan pribadinya, terus dirusak oleh kesedihan. Hendrickje tercinta meninggal pada 1663, dan putranya, Titus, pada tahun 1668 - hanya 27 tahun. Sebelas bulan kemudian, pada tanggal 4 Oktober 1669, Rembrandt meninggal di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk.

More

Sabtu, 03 Maret 2012

SEJARAH ILUSTRASI INDONESIA

Lukisan Telapak Tangan di Goa Leang-leang sulawesi selatan
SEJARAH ILUSTRASI INDONESIA

Kata ilustrasi berasal dari bahasa latin yaitu ilustrate yang berarti menjelaskan. Dalam bahasa Inggris, yaitu illustration yang berarti menghiasi dengan gambar-gambar. Dengan demikian, gambar ilustrasi adalah gambar yang berfungsi sebagai penghiasan serta membantu menjelaskan suatu teks, kalimat, naskah, dan lain-lain pada buku, majalah, iklan, dan sejenisnya agar lebih mudah dipahami. Menggambar ilustrasi adalah cara menggambar yang lebih mengutamakan fungsi gambar itu sendiri sebagai bahasa, untuk menerangkan atau menjelaskan suatu hal atau keadaan.
Ilustrasi di Indonesia sudah dikenal sejak lama. Sejarah menunjukkan bahwa sebenarnya nenek moyang kita pada zaman prasejarah sudah mengenal ilustrasi. Hal ini dibuktikan dengan ditemukannya gambar di dalam dinding-dinding gua, salah satunya di Gua Leang-Leang, Maros, Sulawesi Selatan yang dibuat pada zaman Palaeolithikum. Gambar tersebut berupa penjiplakan telapak tangan pada dinding gua, didapati juga warna-warna yang dibuat dari tanah liat dicampur lemak binatang. Bentuk gambarnya berupa seekor babi. Di Gua Arguni dan Sosorra (Papua), Gua Muna (Sulawesi Selatan), serta gua di Pulau Kei Kecil (Maluku) juga ditemukan lukisan dinding berupa gambar manusia dan perahu. Gambar tersebut jelas merupakan penggambaran aktivitas mereka kala itu.
Setelah manusia mengenal tulisan, mulailah ilustrasi dibuat pada daun lontar menyertai teks yang berisi ajaranajaran tertentu. Contoh ilustrasi nyata lainnya adalah wayang beber. Wayang beber merupakan gambar wayang dua dimensi yang dibeber (dibentang), yang ceritanya dituturkan oleh dalang.
Seni ilustrasi modern baru berkembang sejak masa penjajahan Belanda. Sejak 1917, bermunculan ilustratorilustrator Indonesia yang bekerja di Penerbit Balai Pustaka, seperti Ardisoma, Abdul Salam, Kasidi, dan Nasroen. Pada masa pendudukan Jepang, terkenal para ilustrator ternama, seperti Karjono, Norman Kamil, dan Soerono yang bekerja pada Majalah Asia Raya.
Indonesia mulai membuat ilustrasi untuk uang kertas sendiri pada masa orde lama. Ilustrasi tersebut dilukis oleh Oesman Effendi dan Abdul Salam. Pada masa orde baru, ilustrator Indonesia berkembang dengan pesat, terutama ilustrasi buku-buku cerita maupun buku pengetahuan dari berbagai penerbit. Para ilustrator ternama saat itu, di antaranya adalah Henk Ngantung, Delsy Syamsumar, G. M. Sidharta, Teguh Santoso, S. Prinka, MAN, dan Jan Mintaraga.
Masing-masing ilustrator memiliki ciri khas sendiri, baik tampilan gambar maupun tematema yang dibuat. Misalnya, Jan Mintaraga banyak menghasilkan cerita yang berlatar belakang tradisional, seperti kisah kisah pewayangan dan cerita klasik lainnya.

Minggu, 26 Februari 2012

Cara Membuat Patung dari Gips (gypsum)

Patung Gips (gypsum)

Senirupa 3Dimensi patung dari bahan gips (gypsum)
Salah satu patung unik yang bisa dibentuk melalui proses yang mudah adalah patung berbahan gips. Gips termasuk jenis benda buatan, bertekstur kasar dan keras, serta berwarna putih mirip bata putih. Namun, gips dalam senirupa pahat tergolong benda dengan struktur materi yang lunak, karena mudah dibentuk. Hal ini berbeda dengan batu atau kayu yang struktur materinya keras. Gips bisa dibentuk menjadi patung dengan aneka model, termasuk relief atau ornamen ukir.

Cara Membuat Patung dari bahan Gips
Untuk membuat patung gips, bahan dan alat yang dibutuhkan, yaitu sebagai berikut.
a. Serbuk gips (biasanya tersedia di toko-toko bangunan), sediakan secukupnya.
b. Pahat (bisa pahat ukir atau pahat grafis). Bila tidak ada, bisa diganti pisau kecil atau cutter besar.
c. Botol air mineral atau wadah berbahan plastik lainnya, untuk mencetak serbuk gips.
d. Palu pahat ringan. Bila tidak ada, bisa diganti benda lain yang berfungsi untuk pemukul pahat.


Alat dan Bahan Patung Gips

Gips untuk pembuatan patung ini harus dibentuk terlebih dahulu melalui suatu proses, karena bentuk asalnya
berupa serbuk. Tahapan membuat patung sebagai berikut :
a. Sebelum membuat patung, buat desain terlebih dulu.
b. Botol plastik dipotong bagian ujungnya, lalu serbuk gips dimasukkan kira-kira 3/4 ukuran botol.


c. Masukkan air ke dalam botol hingga penuh. Aduk sejenak untuk meratakannya.



d. Biarkan campuran dalam botol tersebut beberapa lama hingga campuran gips berubah menjadi zat padat.
e. Sayat atau sobek cetakan botol plastik dari gips dengan menggunakan cutter untuk melepas cetakan.




 Selanjutnya gips padat bisa dibentuk sesuai desain yang dibuat 

Ragam Motif Hias Nusantara


Senirupa 2 Dimensi - Ragam Motif Hias Nusantara
B
erikut ini pengelompokan motif hias yang sering ditemui pada karya seni rupa Nusantara di Indonesia:

a. Motif Hias Flora
Motif hias ini berdasarkan pada tumbuh-tumbuhan yang hidup di sekitar. Bentuknya ada yang berupa akar, daun, bunga, biji, tunas, buah, ranting, atau pohonnya. Contohnya adalah motif hias bunga teratai yang dalam ajaran Buddha berhubungan dengan simbol kelahiran. Contoh yang lain adalah motif hias pohon kehidupan (kalpataru) yang diterapkan pada gunungan wayang. Nilai simbolik yang terdapat pada pohon tersebut adalah dunia tempat tinggal manusia saat ini yang dibagi menjadi dunia atas tempat para dewa bertahta dan dunia bawah tempat mahluk biasa tinggal.

b. Motif Hias Fauna
Fauna atau satwa menjadi dasar terbentuknya motif hias ini. Satwa darat, air atau yang hidup di udara dan bahkan ada pula satwa khayal dibuat sebagai motif hias. Kadal, kerbau, belalang, ikan, ular, kuda, singa, gajah, burung, rusa, dan mahluk ajaib naga atau makara (ikan berbelalai) adalah beberapa satwa yang sering dijadikan motif hias. Nilai simbolik tampak pada seekor satwa berkenaan dengan alam kehidupan. Sebagai contoh ular mewakili dunia bawah atau air yang bermakna sebagai pembawa jenazah mendiang untuk menyeberang dan burung dianggap mewakili dunia atas yang membawa arwah ke alam atas.

c. Motif Hias Geometri
Motif hias geometris atau sering disebut juga ilmu ukur mulanya muncul karena faktor teknik dan bahan. Pada kriya anyaman serat membujur dan melintang membentuk motif hias yang geometris, yaitu serbalurus, lengkung atau lingkar. Motif hiasnya terdiri atas tumpal (segitiga), meander (liku-liku), pilin, kunci, banji, swastika. Motif hias swastika bermakna lambang matahari atau peredaran bintang yang berkaitan dengan nasib baik. Swastika dalam bentuk bersambung disebut banji yang bermakna harapan baik.

d. Motif Hias Manusia
Manusia dalam bentuk motif hias sering dimunculkan juga pada karya seni rupa Nusantara. Ada yang digambarkan utuh seluruh tubuh seperti pada wayang kulit purwa dan ada pula yang digambarkan hanya bagian kepala saja. Wajah manusia (topeng) yang dijadikan motif hias dibuat dengan gaya yang disederhanakan atau sebaliknya, dilebih-lebihkan. Maknanya sebagai penolak bala dan penggambaran nenek moyang. Contoh motif hias ini di antaranya adalah kala pada bangunan candi dari zaman Hindu dan juga diterapkan pada tenun ikat di Sumba.

e. Motif Hias Kaligrafi
Huruf yang ditulis indah disebut kaligrafi. Pada masa kekuasaan kerajaan Islam di Nusantara kaligrafi huruf Arab yang disebut khath menjadi salah satu motif hias yang sering dipakai. Motif hias yang sebagian merupakan nama Allah atau petikan ayat dari Alquran dan Hadis biasa diterapkan pada kriya logam, kayu, kain, dan lain sebagainya.
motif hias kaligrafi Arab pada kain batik (karya penulis)

f. Motif Hias Lain
Motif hias gunung suci (mahameru), bukit batu, awan, roda matahari, lidah api, perahu, pemandangan, dan untaian manik-manik termasuk jenis kelompok ini. Semuanya juga memiliki nilai perlambangan. Mahameru yang merupakan motif hias khas Hindu berkenaan dengan alam atas, yakni tempat bersemayam para dewa. Lidah api melambangkan kesaktian. Perahu merupakan lambang kendaraan arwah menuju ke alam keabadian dalam kepercayaan kuna.
Bagian besar motif hias dalam seni rupa Nusantara merupakan hasil karya bangsa kita tetapi tedapat juga yang berasal dari pengaruh asing. Hal tersebut lumrah terjadi karena kontak kebudayaan berlangsung secara alami. Contohnya adalah motif hias burung funiks, naga, awan dan batu karang yang berasal dari seni Cina banyak didapati pada karya seni rupa pesisir utara Pulau Jawa. Bunga teratai yang bermakna kelahiran berasal dari tradisi seni Hindu India dan banyak muncul pada arca atau relief candi. Beberapa motif hias bersifat universal karena diketemukan juga di negara lain, seperti meander, tumpal, dan swastika. Dengan motif hias yang beragam sesungguhnya kualitas karya seni rupa menjadi lebih baik. Hal tersebut dapat dilihat pada kesesuaian teknik, bahan, warna, tema, bentuk, dan makna simboliknya. Keterampilan yang akarnya sudah berumur ribuan tahun tersebut wajib kita lestarikan agar tidak punah

Senin, 20 Februari 2012

Biografi dan karya lukis Jia Lu

J
ia Lu lahir pada bulan Maret 1954 di Beijing. Lulus dari Akademi Pusat Seni dan Desain Khusus Departemen Arts di Beijing dan Fakultas York University of Visual Arts di Kanada.
Sebelum meninggalkan Cina ia bekerja sebagai perawat, proyektor film, athelete, aktris film, editor seni, dll Pada tahun 1983 ia meneruskan pendidikannya di Kanada dan kemudian mengajar di Lambton College. Jia Lu telah berpartisipasi dalam lebih dari 50 pameran di Amerika Serikat, Jepang dan Kanada. Pada tahun 1990 ia bekerja sebagai Peneliti dan Kepala Desainer untuk Tang Culture Research Institute dan menciptakan worldâ € ™ s terbesar, desain mural yang paling berharga dan berpengaruh pada 700 m persegi. selama beberapa bulan. Antara tahun 1985 dan 1994 lukisan Jia Lu dan desain Buddha yang dipamerkan di tiga museum seni tingkat provinsi di Kanada membawa perhatian luas untuk pekerjaannya. Kerja Jia Lu menjadi sorot dari ArtExpo 1997 dan 1998.
More

Rabu, 15 Februari 2012

Fase Perkembangan Sejarah Senirupa Indonesia



Fase – Fase Perkembangan Sejarah Senirupa Indonesia.

         Secara garis besar fase perkembangan sejarah senirupa Indonesia dapat dikategorikan kedalam 7 fase, yaitu : 

1. Masa Perintisan  yaitu sekitar tahun 1817 sampai tahun 1880
           Pada masa perintisan ini tokoh yang paling dikenal adalah  Raden Saleh, dengan nama lengkap Raden Saleh Syarif Bustaman Lahir di Terbaya, pada tahun 1814 -1880,  putra keluarga bangsawan pribumi yang mampu melukis gaya atau cara barat, baik dari segi alat, media maupun teknik,  dengan penggambaran yang natural dan romantis.
              Raden Saleh banyak mendapat bimbingan dari pelukis Belgia Antonio Payen, pelukis Belanda A. Schelfhouf dan C. Kruseman di Den Haag. Dia sering berkeliling dunia dan pernah tinggal di Negara-Negara Eropa.
Ciri-ciri karya lukisan pada masa ini dengan Raden Saleh sebagai pelopornya adalah :
  • Bergaya natural dan romantisme
  • Kuat dalam melukis potret dan binatang
  • Pengaruh romantisme Eropa terutama dari Delacroix.
  • Pengamatan yang sangat baik pada alam maupun binatang
Beberapa judul Karya Raden Saleh:
  • Hutan terbakar
  • Perkelahian antara hidup dan mati
  • Pangeran Diponegoro
  • Berburu Banteng di Jawa
  • Potret para Bangsawan
 Contoh karya-karya masa perintisan
More

Senin, 14 November 2011

Biography Affandi pelukis Ekspresionisme

Affandi Koesoema 1907 - 1990

Affandi Koesoema (Cirebon, Jawa Barat, 1907 - 23 Mei 1990),  putra dari R. Koesoema, seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug. Dari segi pendidikan, ia termasuk seorang yang memiliki pendidikan formal yang cukup tinggi. Bagi orang-orang segenerasinya, memperoleh pendidikan HIS, MULO, dan selanjutnya tamat dari AMS, termasuk pendidikan yang hanya diperoleh oleh segelintir anak negeri. tapi ia meninggalkan studinya untuk keinginan menjadi seorang seniman. Affandi belajar sendiri cara melukis sejak tahun 1934.
More

Biography William Adolphe Bouguereau

William Adolphe Bouguereau-(lahir La Rochelle, 30 November 1825 - meninggal La Rochelle, 19 Agustus 1905) adalah seorang pelukis akademik Perancis.

William Bouguereau, Dari 1838-1841 ia mengambil pelajaran menggambar dari Louis Sage, seorang murid dari Ingres. Pada tahun 1841 keluarganya pindah ke Bordeaux di mana pada 1842 ayahnya mengizinkannya untuk menghadiri Municipale Ecole de Dessin et de Peinture paruh bersama Jean-Paul Alaux. Pada tahun1844 ia memenangkan hadiah pertama untuk lukisan figur, yang menegaskan keinginannya untuk menjadi seorang pelukis. Karena ada dana keluarga yang cukup ia kemudian berangkat ke Paris. ia melukis potret dari bangsawan lokal 1845-1846 untuk mendapatkan uang.
Pada 1846 ia kuliah di Ecole des Beaux-Arts, Paris, di studio Fran? Ois-Edouard Picot. Ini adalah awal dari pelatihan standar akademik dan ia menjadi begitu bersemangat dalam hidup. dan ia telah mencapai kemampuan bahkan saat masih pelatihan. Pada tahun 1850 ia dianugerahi salah satu dari dua Premier Grand Prix de Roma untuk Zenobia Ditemukan oleh Gembala di Bank dari Araxes Sungai (1850; Paris, Ecole Sup N. B.-A..).
Pada Desember 1850 ia berangkat ke Roma di mana ia tinggal menetap di Villa Medici sampai 1854, bekerja di bawah Victor Schnetz dan Jean Alaux (1786-1864). Selama periode ini ia membuat studi ekstensif dari karya Giotto di Padua dan Assisi dan juga terkesan oleh karya-karya master Renaissance lain dan oleh seni klasik.
teknik penyelesaian yang sangat tinggi, warna terkendali dan klasik pose menjadi fitur konstan lukisannya setelahnya. Semua karya-karyanya dieksekusi dalam beberapa tahap yang melibatkan sebuah sketsa minyak awal diikuti oleh banyak pensil gambar diambil dari kehidupan. Meskipun ia biasanya membatasi dirinya dengan mata pelajaran klasik, agama dan genre, dia ditugaskan oleh negara untuk cat Napoleon III Mengunjungi Korban Banjir dari Tarascon di 1856 (1856;? Tarascon, H tel de Ville), sehingga menerapkan gaya ke sebuah adegan sejarah kontemporer. Pada tahun 1859 ia memberikan beberapa dekorasi untuk capel St Louis di Ste Clothilde gereja, Paris, di mana ia bekerja di bawah pengawasan Picot. Gaya keras dari adegan kehidupan St Louis mencerminkan pengetahuan tentang seni Bouguereau awal Renaissance Italia.

Nama asli yang tidak jelas
Sumber nama lengkapnya bertentangan; beberapa memberikan-Adolphe William Bouguereau (composed name), William Adolphe Bouguereau (nama biasa dan sipil-hanya sesuai dengan tradisi Perancis), sementara yang lain memberikan Adolphe William Bouguereau (dengan Adolphe sebagai nama biasa) . Namun, artis yang digunakan untuk menandatangani karya-karyanya hanya sebagai William Bouguereau (mengisyaratkan "William" adalah nama kecilnya), atau lebih tepatnya sebagai "W.Bouguereau.date" (alfabet bahasa Perancis) dan kemudian sebagai "W-BOVGVEREAV.

Pameran pertama muncul tahun 1974-Nya di Pusat Kebudayaan New York. sebagai rasa ingin tahu Pada tahun 1984 Galeri Borghi host menggelar acara komersial, 23 lukisan cat minyaknya dan 1 gambar ditampilkan. Pada tahun yang sama sebuah pameran besar diselenggarakan oleh Museum of Fine Arts Montreal, di Kanada. Pameran tersebut dibuka di Musée du Petit-Palais, di Paris, perjalanan ke The Atheneum Wadsworth di Hartford, dan menyimpulkan di Montreal. Ini adalah awal dari pembaharuan yang menarik tentang Bouguereau.

Reviews
  • Albert Boime: The Academy and French Painting in the Nineteenth Century (London, 1971).
  • Aleska Celebonovic: Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde. Paris: Seghers, 1974.
  • Art Pompier: Anti-Impressionism. New York: The Emily Lowe Gallery, Hofstra University, 1974.
  • Mario Amaya (Forward), Robert Isaacson (catalogue and selection): William Adolphe Bouguereau. New York: New York Cultural Center, 1974.
  • John Russell: Art: Cultural Center Honors Bouguereau. In New York Times, 1974.
  • Louise d 'Argencourt and Douglas Druick: The Other Nineteenth Century. Ottawa: The National Gallery of Canada, 1978.
  • James Harding: Les peintres pompiers. Paris: Flammarion, 1980.
  • "The Bouguereau Market". The Art newsletter. January 6, 1981. pp. 6-8.
  • Louise d'Argencourt and Mark Steven Walker: William Bouguereau. Montreal, Canada: The Montreal Museum of Fine Arts, 1984.
  • Robert and H. W. Jason Rosenblums: 19th Century Art. New York: Harry N. Abrams, 1984.
  • Michael Gibson: Bouguereau's "Photo-Idealism". In International Herald Tribune, 1984.
  • Grace Glueck: To Bouguereau, Art Was Strictly "The Beautiful. In The New York Times, 1985.
  • Cécile Ritzenthaler: L'école des beaux art du XIXe siècle. édition Mayer, 1987
  • Exhibition catalogue William Adolphe Bouguereau, L'Art Pompier. Borghi & Co., New York, 1991.